Taiwan Today

II.Cerámica (loza) Chiao-chih La cerámica (loza) Chiao-chi, originalmente un objeto cantonés, fue introducida a Taiwan con la llegada de Cheng Cheng-kung (koxinga), a fines de la dinastía Meng (1368-1644), constituyendo desde ese entonces un segmento importante del arte de la cerámica en Taíwan. La loza Chiao-chi, al igual que los artículos san-tsai (de tres colores) de la dinastía Tang, es un tipo de loza de barro polícroma y horneada a baja temperatura. Para formar un diseño sobre la superficie de un recipiente o para hacer una escultura, se utiliza la arcilla. Luego se hornea aproximadamente a 8000 C. Poco después se aplican los colores y la pieza se hornea por segunda vez a baja temperatura. Los motivos de decoraciones de la loza Chiao-chih, comprenden leyendas folklóricas o temas históricos, además de la flora y la fauna. La loza Chiao-chih se empleaba más comúnmente para decorar templos y santuarios,tanto para deleite de la vista, como para edificar la mente. Actualmente; a través del estudio y desarrollo de la loza Chiao-chih, su uso se ha limitado no sólo a la decoración de templos, sino que se ha extendido su papel en forma más amplia dentro de las artes decorativas. Debido al ambiente y a la cultura de Taiwan, la loza Chiao-chih ha desarrollado un estilo local por demás peculiar. Un tipo de arcilla de Kinmen se mezcla a mano con arcilla blanca; se seca poco a poco y se hornea a bajas temperaturas; luego se barniza y se pone a hornear nuevamente. Este tipo de loza porosa de barro es la que más se ajusta para usarla como decoración. Los barnices polícromos de la loza Chiao-chih se aplican con un pincel, para darle énfasis a las transformaciones en el color. Estos son brillantes, gruesos y translúcidos, pudiendo ser amarillo ámbar· y verde esmeralda. La superficie sobre las esculturas es vívida y expresiva. En Taiwan el centro de la loza Chiao-chih es Chia-yi, en donde ha alcanzado un mejor desarrollo; es de la más alta calidad y presenta la más amplia variedad de decoraciones. En la escultura de Kuan-yin Bodhisattva (la Diosa de la Merced) cabalgando sobre un lobo, la expresión de la diosa es benévola. El modelo simbólico del bambú sobre su vestido, expresa el deseo de paz y prosperidad. Sobre la tetera con nueve dragones que rodean todo el cuerpo de la misma, la boca está formada por las fauces abiertas de un dragón y su feroz expresión indica su fuerza. Las placas de animales Shou-pai se usaron por vez primera en el período de las dinastías del Norte y el Sur (420-580), sujetándose al centro de una viga sobre la puerta de entrada, para impedir la entrada de espíritus malignos y de la mala suerte. Al centro de un plato con nueve dragones aparece un viejo dragón como jefe del grupo; cinco murciélagos distribuidos a los cuatro extremos, expresan el deseo de que rodéen la casa cinco clases de suerte. (Este es un vocablo sobre las palabras para murciélago y fortuna). Sobre un plato aparece chi-lin, un legendario y fabuloso animal, cuyas cuatro patas están colocadas sobre una cítara, un tablero de ajedrez, libros y pinturas, para expresar el refinamento del intelectual y su afición por el aprendizaje. El cetro ju-yi sobre otro nombre se usó originalmente como rascador de espaldas. Por eso se le conoce también como ju-yi (como uno quiera), transformándose finalmente en un símbolo de poder. Las hadas taoístas cabalgando ya sea sobre un ave fénix o sobre una grulla, así como un caballero, constituyen todos temas del teatro tradicional. Los personajes de estas historias representan los ideales de integridad, fidelidad, constancia y castidad y son empleados como recurosos para la edificación del pueblo.