Un grupo de jóvenes artistas combinan sus magníficas destrezas con el diábolo y las artes escénicas. El único de su tipo en el mundo, el conjunto teatral brinda un fantástico espectáculo circense que transporta a los espectadores a un mundo lleno de fantasía a través de las coreografías con el diábolo, comparable con el Cirque du Soleil de Canadá.
El diábolo es una forma artística folklórica y tradicional de China con más de mil años de antigüedad. Para los grupos acrobáticos de Taiwan o China continental, o incluso el famoso Cirque du Soleil, el diábolo es sólo una parte que dura algunos minutos de todo el espectáculo, dejando a los espectadores con sólo una pequeña impresión, o un gran deseo de ver más.
El Teatro de Danzas Diábolo se distingue por sus habilidades con el diábolo, y no sólo sus variadas y espectaculares destrezas a través de todo el programa, sino también por la combinación de elementos más creativos de la danza, la música y el drama, entre otros. De esta manera, el teatro ofrece un espectáculo de arte moderno único en el mundo. Incluso, el presidente de la República de China (Taiwan), Ma Ying-jeou, ha elogiado al grupo diciendo que “las destrezas son maravillosamente sorprendentes, y el espectáculo es muy hermoso”, después de apreciar su recién estrenada obra en 4D, Entrada.
Desde la fundación del grupo en 1986, los jóvenes artistas del Teatro de Danzas Diábolo han conservado el concepto del espectáculo: el diábolo como centro de la presentación y “el teatro creativo” como el contorno. Como lo indica su nombre, el grupo exhibe el diábolo y el arte de la danza al mismo tiempo, y pretende mostrar al público una nueva forma de recreación teatral con la mezcla de un innovador estilo de arte folklórico y la esencia del Cirque du Soleil.
Su espectáculo con el diábolo “girando, volando, y saltando” es muy popular. Estas difíciles acrobacias con el diábolo: la danza de varios diábolos al mismo tiempo, el lanzamiento del diábolo desde un tercer piso, el lanzamiento del diábolo de 30 metros, siempre impresionan al público una y otra vez. Entre ellos, la técnica de lanzamiento largo del diábolo desde los asientos por encima del público al escenario, o el lanzamiento largo del diábolo y su recepción en la oscuridad, demostrando gran dominio y destrezas, entusiasman y emocionan al público.
Sin embargo, para esos artistas, la tarea más difícil no es efectuar las acrobacias con el diábolo, sino en línea con la música, el drama y la coordinación física requerida, actuar y mostrar emociones al mismo tiempo. Esta es la meta que desea alcanzar cada artista del Teatro de Danzas Diábolo.
Reconocido internacionalmente
El arduo trabajo y la creatividad artística del Teatro de Danzas Diábolo han cosechado muchos éxitos. Sus más de 300 presentaciones en más de 30 países son clara evidencia, incluyendo importantes presentaciones en el Centro Lincoln en Nueva York, el Centro para las Artes Hummingbird en Canadá, Expo Domo Aichi en Japón, las Olimpiadas de Pekín, y la Expo Shanghai, entre otros. El juego folklórico del diábolo, combinado con la magia y el encanto de la danza y el teatro, han recibido la cálida bienvenida y el aplauso del público de diferentes idiomas, culturas y edades alrededor del mundo.
El fundador y director artístico Liu Le-chun atribuye los brillantes logros en la escena internacional, especialmente las numerosas invitaciones que ha recibido el grupo para ir al extranjero, muchas más que dentro del país, al público extranjero, que al no tener una impresión establecida sobre el diábolo, también siente una gran curiosidad por este exótico y colorido espectáculo. El señala que ésta es la dirección que el teatro necesita para abrirse paso en el país. Sin embargo, esta situación cambió recientemente. El grupo fue invitado a presentarse de forma gratuita en la obra Flores secretas en la Exposición Internacional de la Flora de Taipei 2010. Durante los tres meses del programa, cada presentación se llenó de espectadores. El público hizo largas colas, y al final, tras un total de 212 presentaciones, más de 260.000 personas disfrutaron del espectáculo. Después de esto, Liu está determinado a continuar con los espectáculos fijos a nivel nacional.
Las obras musicales de Broadway en Nueva York y las de Londres son los principales espectáculos fijos comerciales del mundo. El Teatro de Danzas Diábolo es el primer teatro con ventas de entradas en un lugar fijo en Taiwan. Con el apoyo y los fondos del Ministerio de Cultura, la primera obra fija del teatro, Entrada, fue presentada desde diciembre de 2011 en uno de los pabellones donde se realizó la Exposición Internacional de la Flora de Taipei, con un total de 66 presentaciones.
Corazón oceánico: la obra maestra de las giras internacionales
En 2000, el Teatro de Danzas Diábolo lanzó su primera obra con venta de boletos, La Magia. Luego, el grupo creó las siguientes obras: Danza del Diábolo, Un sueño hecho realidad, El juego, Corazón oceánico, y Entrada. Entre ellas, Corazón oceánico es la obra representativa con esfuerzos creativos completos, y que generalmente se presenta en las giras internacionales. El espectáculo fue dividido en seis secciones, y todo el programa usa el “océano” como concepto principal, y los efectos visuales creados por multimedios. El diábolo varía de maneras mágicas llenas de emblemas y color, rompiendo completamente las relaciones entre el diábolo, la línea y el espacio, y dando lugar a la imaginación y la vitalidad creativa para cambiar la impresión establecida del público respecto al diábolo y conmover el corazón del público.
En Corazón oceánico, cada bailarín interpreta un papel diferente: la hermosa princesa pez, los genios traviesos burbujas, el pez payaso despistado y un tiburón osado. Estos papeles con personalidades diferentes, junto a las piruetas con el diábolo, la animación a través de multimedios, el drama, las divertidas e interesantes escenas, logran esbozar la diversidad y la vitalidad del mundo submarino. Por ejemplo, el pez payaso que aparece en casi todo el programa, hace movimientos y gestos que hacen reír con frecuencia a los espectadores.
Gracias a la iluminación del escenario se crea la atmósfera, y al comienzo de la obra, el realismo del océano calma al público compuesto por adultos y niños. El diseño tridimensional del teatro facilita la simulación de la atmósfera del océano en todo el teatro, rompiendo la distancia entre el escenario y el público. Así que los presentes pueden sentirse inmiscuidos dentro del encanto del espectáculo.
La Hermosa princesa pez es interpretada por la primera bailarina Yang Hsin-yi.
A través de la luz y el sonido, el Teatro de Danzas Diábolo crea el resplandor del diábolo con diodos emisores de luz (LED, siglas en inglés). Con las habilidades profesionales de los bailarines en el escenario oscuro, los diábolos parecen transformarse en los peces que nadan en el mar. El largo alcance del diábolo, a través de las técnicas de lanzamiento preciso y la excelente coordinación entre los miembros del grupo, provoca la exclamación y los fuertes aplausos del público.
En las presentaciones del grupo se instalan luces LED y aparatos anti vibración en dos círculos de diábolos, para que el juguete continúe mostrando un hermoso y luminoso colorido durante la rotación a alta velocidad. Los tradicionales diábolos se convierten así en artículos de alta tecnología y encuentran una nueva forma de interpretación. El espectáculo mezcla perfectamente el arte y la tecnología.
Diez minutos de actuación, diez años de práctica dura
El Teatro de Danzas Diábolo es el primer grupo artístico en el mundo que combina diábolo, danza, teatro, gimnasia, artes marciales, así como las técnicas teatrales y artes escénicas. A menudo se le llama el Cirque du Soleil de Taiwan. Liu Le-chun reveló el año pasado que el Cirque du Soleil tuvo la intención de invitarlo a unirse a su actuación. Sin embargo, él prefiere construir su propio teatro fantástico sin importar los costos.
Los integrantes del grupo siguen un entrenamiento riguroso para poder realizar sus impecables presentaciones acrobáticas con el diábolo. Formándose y perfeccionando diferentes disciplinas, su capacidad de combinar sus destrezas se traduce en un espectáculo único e innovador: la danza del diábolo.
Los bailarines tienen entre 12 y 29 años de edad, y muchos de ellos deben mantener simultáneamente un equilibrio entre el estudio y el entrenamiento artístico desde muy temprana edad. Algunos llevan más de diez años de riguroso entrenamiento, como la joven del personaje de la hermosa princesa pez, la primera bailarina Yang Hsin-yi, quien comenzó a aprender diábolo a los 10 años, y cuenta con18 años de experiencia.
El diábolo tiene cinco elementos básicos, que incluyen enrollar, lanzar, acelerar, soltar y recoger el diábolo. Los bailarines emplean estos movimientos para crear diferentes figuras con el juguete. Cuánta más habilidad requiere una figura o acto, más largo y duro el entrenamiento que requieren los ejecutantes.
Hace más de diez años, el grupo decidió unir la danza con el malabarismo del diábolo. La parte más difícil para alcanzar el nivel de la danza del diábolo, es la coordinación física entre el diábolo, la danza y la gimnasia. Después de muchos años de entrenamiento intensivo, ha logrado la tarea de cultivar algunos bailarines profesionales, dice Liu Le-chun. Liu no se especializa en la danza, y dice que en aquel tiempo no había iPad, él observaba detenidamente el ritmo de los bailarines en cintas de video, y allí descubrió la belleza de este arte. A través de todo este proceso, se ha convertido en un artista de apasionada devoción.
Liu Le-chun enfatiza que las técnicas del diábolo no son tan difíciles de aprender, pero la parte creativa y la técnica deben transformarse en el vocabulario de la danza. Según la primera bailarina Yang Hsin-yi, quien tiene una larga experiencia en la práctica pura del diábolo, en cada acto se deben coordinar los elementos físicos y el entendimiento entre los integrantes. Esto requiere mayor tiempo para perfeccionar, y es la parte más difícil.
Hace tres o cuatro años, Liu Le-chun decidió incorporar elementos dramáticos. Liu Nai-wen, interpretando el gordo y divertido pez payaso, subrayó: “La parte dramática es más difícil de dominar que las técnicas del diábolo. Tengo que realizar gestos tontos y divertidos, especialmente mientras juego con el diábolo. Es realmente difícil”. Liu Le-chun explicó que al principio es difícil, pero después de mucha práctica, se logra el éxito. Ahora, el público puede disfrutar al mismo tiempo de las acrobacias con el diábolo y la emoción dramática.
La danza del diábolo parece muy simple, pero requiere de la combinación de destrezas del diábolo, el control y la coordinación física, la interpretación y acoplamiento a la música y el ritmo, así como el perfecto cálculo del movimiento, fuerza, altura y velocidad. Cada actuación es el fruto acumulado de años de práctica y duro trabajo del equipo.
Inexperto funda e inventa la danza del diábolo
El Teatro de Danzas Diábolo crea un tipo de espectáculo sinigual que se puede atribuir al alma de Liu Le-chun. Sorprende el hecho de que Liu era un desconocedor del diábolo. A los 20 años, se graduó del colegio universitario, y luego trabajó en la escuela primaria Zhongzheng de la Ciudad de Taipei como maestro de matemáticas. Fue entonces cuando tuvo su primer contacto con el diábolo. El joven maestro dirigió el recién fundado grupo de diábolo bajo las órdenes del director de la escuela. A partir de allí, se ha mantenido estrechamente unido con el diábolo.
La enseñanza de las destrezas del diábolo en Taiwan proviene del Grupo Acrobático del Colegio Nacional de las Artes Escénicas de Taiwan y el Grupo de Arte Lee Tang-hua. Sus miembros aún llevan a cabo la actuación del modo tradicional con sus trajes, música folklórica, cabellos recogidos en moños, etc. El recién llegado a este mundo del diábolo, Liu, comenzó a pensar en la posibilidad de romper ese estereotipo tradicional y añadir elementos innovadores. Tras observar distintos tipos de espectáculos artísticos, nació la idea de combinar el diábolo con la danza.
Para que los estudiantes pudieran continuar practicando el diábolo después de graduarse, Liu se propuso a fundar el grupo en 1986. Muchos de los actos más difíciles con el diábolo derivan de su propia exploración e innovación. La incorporación de elementos dramáticos también fue su idea. Incluso para mostrar efectos visuales con el pequeño diábolo en el escenario, Liu se ha dedicado intensamente a la investigación y desarrollo, creando varios tipos de diábolo, especialmente los que incorporan luces LED.
En 2005, Liu tuvo la oportunidad de cooperar con la compañía de danza conocida internacionalmente Grupo de Danza Puerta a las Nubes. Esa experiencia impulsó a Liu a hacer realidad su meta de crear un grupo artístico profesional. Entonces, Liu renunció a su cargo como maestro y se dedicó a gestionar su grupo a tiempo completo. Para Liu es imprescindible el profesionalismo y el trabajo en equipo en todos los aspectos, desde la programación, la música, la iluminación, la tecnología de escenario, los efectos visuales y creativos, el diseño, hasta el sistema administrativo y el entrenamiento de los artistas.
Tras agregarse uno a uno aspectos de la danza, el drama, la gimnasia y el teatro profesional, el grupo se ha convertido en un equipo artístico polifacético. El increíble espectáculo del Teatro de Danzas Diábolo rompe la impresión establecida de que el diábolo es sólo un arte folklórico tradicional, logrando que el público disfrute de este juguete divertido, los efectos visuales y sonoros, así como otros entretenimientos, haciéndolo partícipe de una creación artística, moderna, maravillosa y diferente, que lo traslada a un mundo más allá de su imaginación.