Una serie de actividades artísticas poco convencionales se llevaron a cabo recientemente en la capital de la nación. Durante las mismas, varios artistas tomaron parte en el proyecto Taipei en Movimiento, cuyo propósito fue ampliar la definición del arte y del artista, para poder incluir el acuerdo comunal y la participación del público. Los artistas, según este nuevo paradigma, son simplemente facilitadores de la creación, que es presentada en forma equitativa y a través del consenso expresado por parte de una comunidad entera de personas.
El evento en Taipei involucró a siete artistas, quienes encabezaron talleres diseñados con el fin de acortar la distancia que separa al arte del público. Si bien la creación artística y las presentaciones que formaron parte de los talleres se llevaron a cabo principalmente durante el mes de noviembre en Taipei, se mostró una presentación con multimedios basada en estos mismos talleres del 31 de diciembre de 2004 al 23 de enero de 2005, en la Galería Visión de la Librería Eslite.
La organizadora del evento, Jo Hsiao, explicó que el concepto fue inspirado por la nueva forma de ver el arte descrito en el libro Demarcando el terreno: nuevo género del arte público, editado por Suzanne Lacy. Según Lacy, la relación indefinida entre un artista y sus espectadores debe convertirse por sí misma en una obra de arte.
En cierta forma, Taipei se ha enlazado con el mundo exterior, y hoy en día, actuaciones de clase mundial ya no son cosa rara en la capital de la nación. Los residentes de la ciudad tienen una gran variedad de sitios donde pueden disfrutar todo tipo de arte. A pesar de ello, todavía existe una cierta distancia entre el arte y el público, señaló Hsiao.
"Si el arte es el soporte lógico, ¿qué tipo de reacción química habrá cuando se le aplique al espacio de la ciudad?", se cuestionó Hsiao. Claramente, ella espera que Taipei en Movimiento sea el catalizador de una reacción que responda a esa pregunta.
Los participantes en el evento han enfocado en tres grupos demográficos: los adolescentes y jóvenes adultos, las amas de casa, y los ciudadanos de la tercera edad.
Muévete con la música estuvo encabezada por Hsieh Chi-pin y Peter van Marle, dos artistas musicales con experiencia tanto en la actuación como en la enseñanza. Ellos dirigieron un taller de dos semanas para 40 adolescentes de la Escuela de Artes Hwa Kang en Taipei. La mayoría de los estudiantes no tenía ningún conocimiento formal de música antes de participar en este taller.
La creencia general acerca del aprendizaje musical es que se debe usar los instrumentos musicales apropiados y comenzar desde muy joven. Asimismo, uno tiene que aprender a leer la partitura musical. No obstante, siempre hay excepciones a estas reglas. Hsieh cita el ejemplo de la música latina, que se describe como una música no académica, sino más bien una que atrae a todo tipo de personas. El explicó que en su taller los estudiantes emplean objetos caseros y otros de uso diario como instrumentos. Hsieh y van Marle permitieron a los estudiantes expresarse improvisando sonidos similares a lo que los artistas del montaje escénico británico Stomp son capaces de hacer con cubos, escobas y tapas de cestos para la basura.
El propósito de van Marle para este proyecto, explicó él, fue hacer que los niños "profundizaran en las cosas". Los estudiantes cantaron y bailaron al ritmo de su música improvisada el 13 de noviembre de 2004, en un foro público en Taipei.
Otro proyecto relacionado con el concepto de identidad fue propuesto por Suzanne Laci, Unique Holland y Sheva Gross; con estudiantes universitarios taiwaneses como participantes. En la etapa preliminar, cada una de las tres artistas pasó seis semanas manteniendo conversaciones en línea con cerca de diez jóvenes acerca de las cosas que interesan a la juventud de Taiwan, tales como estudios, sexo y familia. Las transcripciones de estas conversaciones semanales de una hora de duración fueron publicadas en el Internet.
Las artistas viajaron a Taipei y organizaron un evento público en un parque situado entre la torre del Taipei 101, símbolo del poderío financiero de la nación, y la Municipalidad de Taipei. Cerca de 120 participantes asistieron a la colorida reunión. Ellos se vistieron con camisas en uno de cuatro colores diferentes, y se congregaron alrededor de 20 grandes discos pintados del mismo color que sus uniformes. Cada uno se puso de pie y se dirigió al resto, compartiendo sus pensamientos y creencias.
"Al principio los estudiantes se mostraron algo desconfiados", recuerda Hsiao. "Más al conquistar el espacio público, estaban jubilosos y vinieron a decirme después que '¡Esto es divertido! Queremos participar en el siguiente evento'", relató ella.
El Nuevo Traje de la Emperadora fue derivado del taller de la artista local Wu Mali llamado Juegos de Tela, en el cual interactuó con sus estudiantes, la mayoría de ellas amas de casa, desde 1999.
A diferencia de un taller de costura común, el taller Juego de Tela, administrado por la Asociación Despertar de Taipei, hace hincapié en los elementos de creatividad y juego en vez de únicamente enseñar una vocación. A través del medio de los temas artísticos y estructurales, las participantes aprenden mucho más que solamente cómo ser una buena costurera.
El taller usa materiales defectuosos y fuera de moda donados por los mercaderes de la calle Dihua, un área famosa localmente como mercado de telas. Hasta el momento han producido obras de arte tales como La Colcha de las Almas y Jugando de casita bajo la falda, como parte del proyecto de Wu titulado Despertarse bajo su piel.
Jugando de casita bajo la falda fue inspirado por el libro de la escritora japonesa Chizuko Ueno que examina el proceso de cómo en la sociedad japonesa la ropa interior de las mujeres se convierte en fetiche. No obstante, el proyecto de arte comunitario trata principalmente acerca de los deseos de las mujeres, con el objetivo de explorar su propia identidad.
La primera clase de este curso fue filmada por el productor de documentales Chien Wei-ssu. Tiene una escena en que la ropa interior traída por los estudiantes es colgada en la clase y ellas comparten sus experiencias acerca de la compra de la misma. Esta película se ha convertido en una opción popular para seminarios y clases en los colegios comunitarios.
Wu Mali usó un traje de bodas para discutir el tema de la identidad personal. "Me parece que el traje de bodas es la pieza de ropa más importante para la mujer, ya sea que lo haya utilizado o no", explica Wu. Aquéllas que no, pueden fantasear acerca del traje de novia. Mucha más discusión puede provenir de las que ya lo han llevado.
Este asunto realmente impactó a las madres asistentes. Los trajes especiales que hicieron se mostraron en el evento. Estaban "llenos de imaginación y sorpresas visuales", comentó un visitante.
Estas amas de casas desfilaron por la pasarela vistiendo sus trajes hechos a mano en un desfile de modas celebrado el 14 de noviembre del año pasado en el Museo de Bellas Artes de Taipei. También mostraron sus creaciones en otras ocasiones; como por ejemplo, en el área de tiendas para fotografías de bodas en Taipei. Cada una de estas amas de casa se coronó a sí misma como reina de algo. "Mi traje se ha convertido en un lienzo. La calle se ha vuelto una galería", exclamó una de las participantes, llamándose a sí misma la Reina del Arte Estrafalario.
Citando una línea de la película Metrópolis, de Fritz Lang, el arquitecto finlandés Marco Casagrande explicó que "el mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón". Con su obra La Capa Humana en Taipei, Casagrande pretende crear una interfase mediante la cual los habitantes de Taipei puedan transmitir e intercambiar información, y participar directamente en la planificación de la ciudad.
Casagrande colaboró con Martin Ross, un artista de Alaska que trabaja el hierro, en la construcción de ocho Caballos de Troya Mecedores, con la ayuda de algunos estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Tamkang. En vez de ser usados como su progenitor para hacer pillaje en la ciudad, los caballos mecedores fueron llevados a diversos lugares en Taipei donde actuaron como mensajeros para el público.
Los estudiantes de Tamkang pasaron cuatro meses pidiéndole a la gente que escribiera mensajes para el alcalde en pedazos de papel, que fueron luego insertados dentro de los caballos. El grupo se presentó el 11 de noviembre de 2004 a las puertas de la Municipalidad de Taipei, donde se reunieron con el alcalde, quien leyó muchos de los mensajes guardados en los caballos.
En Una Preocupación Mayor, una instalación por Chen Yung-hsien, varios aparatos de televisión fueron dispuestos en un espacio oscuro. Todas las pantallas, incluyendo aquéllas sobre las paredes, mostraban las imágenes de personas mayores afligidas por la pobreza o alguna enfermedad.
Las imágenes de las personas de la tercera edad postradas en cama, sentadas en sillas de ruedas, o comiendo solas en las esquinas, sirven como fuertes recordatorios acerca de este grupo olvidado.
Traducido del Taiwan Journal por Silvia Villalobos