Taiwan Today

Los jóvenes diseñadores retroceden 1000 años para crear diseños de vanguardia Para mantenerse a tono con la cambiante variedad de la alta moda, los estilos de vestidos de las mujeres suelen ser tan temporales como el clima. La elegancia o "chic" de cada estación estará fuera de moda cuando llegue la otra. Supongamos, entonces, retroceder hacia más de mil años, y sacar un traje de un armario, que no sólo es elegante sino que también va de acuerdo con la moda de hoy en día. Actualmente, en la República de China, un puñado de diseñadores jóvenes, inspirados por la casi olvidada belleza de las dinastías anteriores, están actualizando dichos estilos. Inspirados en los trajes de la China antigua, los viejos ornamentos y los tradicionales cortes del traje, estos diseñadores están creando estilos cómodos, pero muy a la moda, con el sabor distintivo de las dinastías. Quien ha empezado a destacar es Chou Chih-liang de la Casa I'm Fashion; ha explorado por mucho tiempo lo que él llama la "sobrestauración" de las estéticas occidentales en la isla, con resultado exclusivo de la herencia del estilo chino. Espera revigorizar esa herencia acentuado tanto la atractividad como la originalidad y practicicidad de los estilos seleccionados de antaño. Sus diseños son bastante convincentes. Sus trajes de cortes sueltos en colores sutiles, adornados caprichosamente con bordados, cuadros pintados a mano y con aplicaciones de seda estampada, constituyen los objetos más llamativos en las numerosas boutiques de Taipei. Otro diseñador sobresaliente es Phillip Shaw de Felip y Pietr Enterprises. Diseñador joven de amplia envergadura, Shaw tiene una pasión particular por el bordado y los tejidos brillantes. Los atractivos vestidos estilo mandarín son la marca de fábrica de sus obras. Sus modelos estan tomados frecuentemente de los antiguos diseños chinos. Una aplicación del corpiño podría insinuar la línea del techo de una pagoda; una orilla bordada podría ser una reproducción cuidadosa de una túnica de la China antigua. Mientras los diseños de Chou buscan un aire romántico y natural, los de Shaw sugieren el esplendor de lo más espectacular de China. Ambos están redescubriendo la imagen de la forma de vestir según la moda china, ofreciendo una nueva y profunda conciencia a los habitantes de la isla acerca de la historia de la moda china. Hasta no hace mucho, la mayoría tanto de chinos como de occidentales creían equivocadamente que el legado de la moda tradicional china estaba definido por el chi pao, un traje muy ajustado, de corte sobrio y distinguido, con una abertura a ambos lados y de cuello pequeño y duro. El chi pao suele estar hecho de telas finas de seda, para realzar la simplicidad de su forma. Las mujeres chinas de otras generaciones, suelen usar por regla general el chi pao para ocasiones formales o ceremoniales. Las mujeres que trabajan en negocios de restaurantes o en el campo turístico como en hoteles, suelen usar también el chi pao, añadiendo le una impresión de uniformidad a los trajes tradicionales chinos. Actualmente, el chi pao está tomado de la última dinastía de la historia, la Ching o período Manchú (1644-1911), una era que fue precedida por miles de años en la historia de la moda, que fue muy rica por su variedad de estilos. El nombre chi pao deriva de uno de los ocho clanes dominantes de la dinastía Ching y fue originalmente un diseño de los manchúes. Otras "reformas" estilísticas introducidas por los manchúes gobernantes fueron la prohibición del uso de dichos trajes en la dinastía Ming, a no ser para ceremonias fúnebres. Por eso, los estilos chinos fueron influenciados forzosamente por los gustos manchúes durante la dinastía Ching y algunos de estos mismos estilos son tan populares como los vestidos chinos tradicionales de hoy en día. I'm Fashion está retrocediendo en la historia en la búsqueda de autenticidad y diversidad. El diseñador Chou, de acuerdo con esto, ha seleccionado pantalones de estilo harén y túnicas del período de la dinastía Han (aproximadamente 220 a.C.) así como combinaciones de falda y blusa de la dinastía estilos seleccionados de antaño. Ming (1368-1644) de características no solamente más chinas, sino que también más a tono con la moda actual. Chou es aficionado a la moda de la dinastía Tang que, según su opinión, es más sensual y moderna hoy que en su época. Los trajes Tang se caracterizan por amplio escote bajo, mangas amplias y corte en conjunto, suelto y suave. Estos estilos fomentados por la disposición liberal y moderna de la dinastía Tang (618-906), tuvieron su origen por la afluencia de las nuevas ideas del budismo y del cristianismo y las doctrinas del taoísmo que se difundieron y ejercieron su dominio. La enorme expansión del comercio dio lugar a formas comerciales de arte, como la porcelana china, escultura y cultivo del gusto por artículos importados. De esta forma, el crecimiento y el cambio dieron otro ritmo a las nuevas direcciones en el estilo que también reflejaron el dominio de Tang como la edad de oro de la porcelana y la literatura romántica. Los vestidos Tang son el reflejo de su tiempo. Los expertos en trajes Tang hacen resaltar muy a menudo los estilos sorprendentemente atrevidos en los vestidos de las mujeres. Las espaldas parcialmente descubiertas y los escotes bajos dejan ver libremente el cuello; Chou ha descubierto que a las jóvenes de hoy les gusta este estilo. El cuello ajustado del chi pao se usa cada día menos entre la generación contemporánea, puesto que resulta difícil tanto usarlo como cuidarlo. Sin embargo, a Chou le preocupa ver cómo las mujeres chinas han ido olvidando algo de su herencia y señala al kimono japonés como ejemplo de una tradición que ha sobrevivido a la moda moderna. Originado en el período Nara del Japón (645-724), el kimono es contemporáneo de la moda Tang, pero es un diseño que nunca ha pasado de moda en el Japón. Los adornos hechos a mano de los trajes de Chou captan generalmente una personalidad mitológica, un verso o un símbolo del panteón chino. Chou sostiene que la moda china antigua era intrínsecamente "moderna". En realidad, en la China antigua, la similitud entre los trajes de hombres y mujeres era bastante precoz según los niveles occidentales. No fue sino hasta que apareció el movimiento femenino en este siglo, que las mujeres occidentales empezaron a gozar de libertad para usar pantalones y ropa unisex. Anteriormente, la moda occidental siempre acentuó el estilo femenino, desde las túnicas plegadas hasta la falda. Por el contrario, las mujeres chinas estuvieron "liberadas" estilísticamente para poder usar vestidos anchos y tuvieron la libre opción de usar pantalones. Además, mientras las modas occidentales -para mujeres son frecuentemente adaptaciones de trajes masculinos, en China, ocurrió todo lo contrario; por ejemplo, las mangas amplias y sueltas, comunes en casi toda la ropa china fueron en un principio, una moda femenina, cuyo objetivo original era permitirles a las pudorosas damas ocultar el rostro de la mirada de los extranjeros, la manga amplia ofrecía también un lugar conveniente para guardar pañuelos, abanicos y otros objetos pequeños, al mismo tiempo era un lugar para descansar y esconder las manos. Estas mangas inspiraron los trajes masculinos. En la dinastía Tang, el traje de una bailarina de la corte fue una excepción definitiva comparada con la frecuente similitud entre los estilos para hombres y mujeres. La bailarina de la corte, no obstante, fue una importación; su vestido enfatiza pies pequeños, cintura delgada y cadera ancha; el pelo largo aumentaba el encanto femenino. Mientras que una mujer con trajes Tang usaba pantalones largos y amplios, prácticos para caminar y trabajar, los pantalones que usaba la bailarina de la corte terminaban estrechándose tanto en la cintura como en el tobillo. Este estilo se extendió fuera de los círculos de la corte después del año 950, introduciendo un carácter marcadamente femenino en la indumentaria para mujeres. Los pantalones harén y desafortunadamente, los pies vendados, fueron dos importantes herencias que las bailarinas Tang dejaron a China. Chou Chih-liang, quien ha estudiado la poesía y pintura de la dinastía Tang para obtener material para su trabajo, considera que cada vez más, las mujeres chinas escogen los diseños que muestren un afecto creciente por la tradición china. Al principio, la mayoría de los clientes de Chou eran estudiantes de arte e historia chinos, quienes reconocieron inmediatamente el carácter de su trabajo; pero ahora su clientela es más variada y no se limita sólo a estudiantes sino también a mujeres que trabajan en el comercio o en campos de entretenimiento.... incluso algunas de las mujeres de edad avanzada quienes eran tan fieles al chi pao, están substituyendo la moda Tang al usar vestidos con sabor chino, en diferentes ocasiones. De hecho, la cuidadosa atención a la calidad y al diseño de un traje es el ingrediente principal para la moda china. En la China antigua, los trajes de fina calidad y con adornos hechos a mano, eran obras de distinción. Estos trajes diferenciaban a personas de categoría y riqueza diferente, o sea que eran un medio de expresión individual y de diferenciar los niveles sociales y económicos. Chou limita la producción de su diseño a sólo 30 ejemplares de cada vestido. Sin embargo, la abundancia de ideas nuevas de inspiración antigua, mantienen llena su boutique y sus máquinas de coser trabajan constantemente. En la actualidad, I'm Fashion tiene una orientación local, pero la reciente expansión ha hecho que Chou considere las posibilidades de exportar en un futuro cercano tanto los trajes hechos como los accesorios. Tradicionalmente, los accesorios fueron un aspecto elemental de las modas en China. I'm Fashion está produciendo también accesorios como collares o anillos, sin joyas preciosas, pero con sabor chino. En la China dinástica, se prestó también atención especial a la combinación de colores. El preciso sistema de combinar colores tuvo su origen en el Período de Estados de Guerra (403-221 a.C.) y fue utilizado por espacio de 800 años. Los cinco elementos: tierra, madera, oro, fuego y agua, fueron identificados con los colores amarillo, verde, blanco, rojo y negro y estaban vinculados de acuerdo con las relaciones místicas: "El fuego da vida a la tierra", por eso, los trajes rojos tienen una orilla amarilla; "La madera da vida al fuego," por eso, los vestidos verdes deben tener una orilla roja y así sucesivamente. Al presente, los trajes de Philip Shaw lucen colores brillantes. Sus diseños son para mujeres de edades y cuerpos diferentes, desde bebés recien nacidas a mujeres embarazadas. Con 16 años de experiencia en diseño, Shaw se dedica a producir vestidos formales de estilo chino, tanto para la venta local como para la exportación: Shaw pone un fresco brillo en los tesoros antiguos y Chou revive la época feliz de los trajes de la dinastía Tang. Cada uno de acuerdo con su propio estilo está infundiendo nuevo vigor a una herencia descuidada durante mucho tiempo: la moda china tradicional. Sus diseños ofrecen a las mujeres de Taiwan una buena alternativa entre el chi pao y los vestidos de estilo occidental, apuntando hacia adelante el largo camino de Changan: el París de la China dinástica. □