A principios del mes pasado, se llevó a cabo el evento Arte Taipei 2006 en el Parque Cultural Huashan. Se exhibieron cientos de pinturas, esculturas y otras formas de expresión artística, demostrando la energía y el entusiasmo de los artistas locales y sus homólogos de toda Asia.
Sobresalientes obras de arte, todas de autores asiáticos, fueron enviadas a Taipei para la exhibición, dio a conocer uno de los organizadores, la Asociación de Galerías de Arte de la República de China. Entre las piezas se encontraban obras de Daniel Lee, un fotógrafo taiwanés que ha hecho la mayor parte de sus obras en Nueva York y que fue nombrado Artista del Año en Arte Taipei 2004. También se mostró la obra del artista japonés, Tsuyoshi Ozawa. El heredó el título de Lee el año pasado.
En este año, los laureles de la Artista del Año fueron para Patricia Piccinini, una sobresaliente artista contemporánea de Australia. Sus esculturas ilustran la cambiante relación de la humanidad con el mundo natural, particularmente su cada vez más significativo impacto en el medio ambiente. Su escultura Sustituta, que es parte de su serie Pequeño ayudante de la Naturaleza, fue muy elogiada por los visitantes. La exhibición ha sido organizada conjuntamente por la Oficina Comercial e Industrial Australiana y el Centro Australiano de Negocios en Taipei.
Según Piccinini, Pequeño ayudante de la Naturaleza, fue tomado de las píldoras antidepresión que usaban las mujeres en los años cincuenta y sesenta. La criatura en su escultura es una advertencia de que la tecnología genética no puede ser usada para conservar las especies, y que lo que se necesita es apartar terreno y proteger los entornos raros y en peligro.
Piccinini cree que la gente depende mucho en la tecnología para mejorar su entorno de vida, pero ella considera que la tecnología incluso difícilmente trabaja. A ella le preocupa que se resucite la ingeniería genética.
Hsu Pei-cheng es un artista hakka del distrito de Hsinchu que fue anteriormente un activista cuando estudiaba en la universidad.
La autora desea que la gente que vea su obra piense que sus pequeñas criaturas podrían existir en realidad. Al diseñar esta "especie ayudante", ella trató deliberadamente de evitar hacer algo que se pareciese mucho al producto de ciencia ficción o de una película de terror. En vez, ella quiso dar la impresión que es un animal real y vivo creado en un laboratorio.
Los organizadores de la feria introdujeron una nueva sección en la exhibición de este año: una dedicada al arte por computadora. Jason Wang, un artista de computadora chino-australiano, presentó una obra denominada Canto virtual, que según él ha sido inspirada por sus experiencias personales con la cultural del karaoke en Taiwan. En este sentido, fue muy atractiva para los espectadores locales.
Hsu Pei-cheng presentó varias descripciones de los parques de Taipei. "Los parques son realmente creaciones de la ciudad; son espacios naturales hechos por el hombre", dice el artista hakka del pequeño pueblo de Peipu, distrito de Hsinchu. Con 35 años de edad, Hsu dice que fue un activista estudiantil rebelde en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de la Cultura China.
"La pintura es otra forma de creación artificial. En mi obra, trato de usar telas viejas que se asemejan a flores para recordarle a las personas acerca del pasado y crear un sentido de nostalgia. De esta forma, puedo comunicarme con el público y crear una obra que combine los nuevos efectos visuales con los viejos colores", explica.
Hsu describió los recientes desenvolvimientos en el arte contemporáneo de Corea del Sur, donde las galerías de arte han estado promoviendo agresivamente artistas jóvenes al darles mayor presencia internacional. Uno de esos jóvenes artístas es Lee Jae Sun, nativa de Kyongju, quien estudió en un colegio de artes en Pekín. Su boleto de avión y gastos en Taipei fueron cubiertos por su galería.
"Esta es la primera vez que vengo a Taiwan para asistir a Arte Taipei", confesó ella. "El propósito de mi gira es sencillamente participar y obtener experiencia en una feria internacional de artes".
Liu Wen-der es un artista local que después de graduarse del Colegio Nacional de Artes en 1992, viajó al Reino Unido para obtener una Maestría de Artes en la Universidad de Inglaterra Central en Birmingham. Estando en Inglaterra, él pudo expandir los estilos de pintura tradicionales que se usan en su medio preferido, agua y tinta.
Cabeza imaginaria que, según Piccinini, podría evolucionar en los seres que usan cascos protectores.
"Disfruto usar agua y tinta para cambiar la apariencia de los aspectos de mi vida, para exhibir su complejidad y ambigüedad", dice Liu. "La técnica que aplico en mi obra es la antigua forma del impreso directo en tinta".
Desafortunadamente, no todas las obras seleccionadas por la Asociación de Galerías de Arte han recibido el sello de aprobación universal. Paul Greenaway, un agente de artistas de Australia, expresó su descontento ante los arreglos y los fracasos logísticos de Arte Taipei este año. En la misma inauguración oficial, no estaban disponibles las guías de la exhibición y las bebidas que se ofrecieron durante la recepción de apertura estaban por debajo de los estándares, señaló. Las pequeñas copas de vino parecían contener porciones de colirio para los ojos, indicó en son de burla.
Sin embargo, Hsu estuvo bastante satisfecho con el evento y opina que Arte Taipei 2006 tuvo un dramático mejoramiento con respecto a los años anteriores, sino en calidad, por lo menos en cantidad. Se invitaron a artistas contemporáneos más jóvenes para que presentasen sus obras este año, señaló. Según Douglas Gan, quien estuvo a cargo de las relaciones públicas de la muestra, la tasa de arte contemporáneo en relación al arte tradicional fue casi 50/50, mientras que el año pasado fue 30/70. Tal vez la forma más importante para medir el éxito de cualquier exhibición de arte es la línea de fondo, y se informó que Arte Taipei 2006 registró un total combinado de 3 millones de dólares estadounidenses en obras vendidas.
Huashan es un área que cubre el sitio de una antigua bodega y la ya desaparecida estación de tren del mismo nombre. Durante la dinastía Ching, el área fue conocida como Chuangnan. Cuando llegaron los japoneses, el sitio fue redenominado en 1922 como Kabayama, que es la pronunciación japonesa de Huashan, y fue expandido para incluir la Oficina del Gobierno de la Ciudad de Taihoku (sitio actual del Yuan Ejecutivo), el Depósito de Cargas de Kabayama y la Bodega de Taipei.
Amor, de Lee Jao Sun, de Corea del Sur, quien estuvo en Taiwan por primera vez para promover sus obras.
La Bodega de Taipei fue construida en 1916 por una destilería de licores privada que producía vino de arroz y licor de ginseng. Tras el retorno de Taiwan a la soberanía de la República de China en 1945, la bodega fue transferida al Buró del Monopolio del Tabaco y el Vino de Taiwan. Sus instalaciones fueron usadas para preparar diversos tipos de licores hechos a base de frutas, y por esa razón fue conocida también como la "Fábrica de Vinos de Fruta".
Después haber sido abandonada por más de diez años, la Bodega de Taipei fue reclamada por representantes de los sectores artísticos y culturales de la ciudad, quienes demandaban por un espacio para las presentaciones de arte. Posteriormente, la Junta del Tabaco y el Vino transfirió la bodega abandonada al Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno Municipal de Taipei, quien a su vez confió la administración del sitio a la Asociación para la Reforma del Entorno Cultural de Taiwan. De esta manera, una organización sin fines de lucro asumió la administración del lugar con el fin de ofrecer un espacio donde los particulares puedan expresar su creatividad.
Desde 2003, Huashan quedó bajo la supervisión del Consejo para Asuntos Culturales del Yuan Ejecutivo, y el sitio es administrado bajo contrato por L'Orangerie International Art Consultant Co. Ltd. Conocido desde 2005 como Parque Cultural Huashan, el sitio incluye las instalaciones de la antigua Bodega de Taipei, así como extensas áreas de parques a su alrededor. La actual misión de Huashan es convertirse en una "destilería de nuevas culturas" y procura absorber todo tipo de expresión artística y cultural para impulsar un mayor desarrollo cultural en la nación.
Después de haber sido cerrado por casi un año, el Parque Cultural Huashan fue formalmente reinaugurado en diciembre de 2005. Huashan constituye un espacio extraordinario que se está convirtiendo en un centro internacional de artes administrado por artistas.
Adaptado del Taiwan Journal por Luis M. Chong L.