El Museo Nacional de Historia (NHM, siglas en inglés) realiza a partir del 11 de febrero pasado una exhibición denominada Pan Yu-liang --el alma de una pintora, que muestra 120 pinturas y bosquejos de la fallecida artista que nació en la provincia de Jiangsu, China continental, en 1895. Ella fue la primera artista china que estudió en Francia, donde siguió viviendo por más de cinco décadas. La exposición estará abierta al público hasta el 9 de abril.
Rehusando separarse de sus obras, incluso en momentos de dificultades financieras, ella amasó una colección de cuatro mil obras al momento de su muerte, acaecida en 1977. Todas sus obras fueron donadas al Museo Provincial de Anhui, en China, que generosamente ha prestado las piezas que se muestran en la presente exhibición del NHM.
Pan es una figura legendaria en el mundo del arte y en la historia contemporánea china. Su historia ha sido descrita en varias películas y dramatizaciones en video; incluyendo una producción de televisión por el director Stanley Kwan, famoso por sus filmes acerca de mujeres, que fue transmitida por el Servicio de Televisión Pública de Taiwan.
Originalmente de apellido Chang, ella nació y creció en China en medio de un período de caótica transición. Su padre murió en el mismo año en que ella nació, y su madre falleció cuando apenas tenía ocho años de edad. A la edad de 13 años, ella fue vendida por su tío materno a un prostíbulo para servir como sirvienta de cocina. En 1913, su vida cambió dramáticamente cuando Pan Zan-hau, un funcionario chino encargado del monopolio de la sal, pagó por su indemnización en el prostíbulo y se casó con ella.
En 1917, ella comenzó a estudiar pintura y al año siguiente, pasó el examen de admisión en una escuela de artes. Tres años más tarde, ella partió hacia Francia para estudiar pintura. Durante su vida, las obras de Pan fueron exhibidas en muchas exposiciones internacionales, y ella realizó una exhibición individual en China en 1928.
A pesar de haber crecido en una sociedad china conservativa, la controversia que provocaron sus obras no impidió que Pan siguiera su propio sendero particular, conjugando la pintura occidental con los estilos tradicionales chinos. Sus pinturas al óleo fusionan los estilos estructurales de la pintura occidental con las cualidades lineales que se encuentran en la pintura y caligrafía de tinta chinas, incorporando la rica diversidad de colores que encontramos en la pintura occidental.
La exhibición del NHM consiste en un número aproximadamente igual de pinturas en tinta y al óleo, creando una fascinante muestra de la versatilidad de la artista.
La exposición está dividida en cuatro secciones: Amor y vida; Una vida legendaria; Diálogo con la naturaleza; y Oda al cuerpo femenino.
"Amor y vida" revela el tierno y sensitivo mundo interno de la pintora, en contraste con su físico y temperamento más bien masculino. Las interacciones entre las personas en sus pinturas son muy vívidas y animadas. Muchas de ellas describen a los niños y la interacción entre el niño y la madre, que pueden ser interpretadas como una expresión de su prolongado deseo por el amor maternal que perdió desde una muy temprana edad.
"Una vida legendaria" presenta muchos de sus autorretratos y retratos de sus amigos. Los mismos muestran a Pan en las diferentes etapas de su legendaria vida, comenzando con escenas de su miserable juventud en China y terminando con su empobrecida vejez en Francia.
En "Diálogo con la naturaleza", muchas de las pinturas en tinta de Pan muestran animales tales como gatos y jarrones chinos con arreglos florales. Aunque antes de salir de China, Pan conoció la grandeza de los ríos y montañas del país, sus paisajes son por lo general obras pequeñas e improvisadas, donde resulta evidente su poco interés por tales temas; mientras que los temas al aire libre de sus óleos describen típicamente escenas urbanas.
"Oda al cuerpo femenino", que muestra pinturas y bosquejos de desnudos femeninos, en su mayoría de los años cincuenta, demuestra la madurez técnica de Pan para integrar las sensibilidades y estilos de las pinturas china y occidental, incluyendo escuelas tan dispares como el fauvismo y la impresionismo posterior. Es precisamente la descripción por la artista de mujeres voluptuosas con una irreprochable fuerza vital y sentido de dignidad lo que ha dejado la más profunda impresión para la posteridad.
Casi simultáneamente, el Museo de Bellas Artes de Taipei (TFAM, siglas en inglés) inauguró una exhibición titulada Celebración del Centenario de Chen Chin --un preestreno de la Exhibición Itinerante en Japón, que se realiza del 18 del mes pasado al 19 del mes en curso. La misma presenta cien pinturas que serán exhibidas muy pronto en varios museos japoneses desde abril hasta septiembre. Los sitios donde serán exhibidas tales obras incluyen el Museo Shoto de Arte, en el sector de Shibuyaku en Tokío; el Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo, y el Museo de Arte Asiático de Fukuoka.
La exhibición itinerante conmemora el centenario del natalicio de la fallecida artista taiwanesa Chen Chin. Ella nació en el seno de una familia intelectual en el norteño distrito de Hsinchu en 1907, durante la ocupación japonesa (1845-1945). Bajo la insistencia de su maestro de arte japonés en la escuela secundaria, ella fue a Japón para estudiar pintura, siendo la primera mujer taiwanesa en hacer eso en una época donde la mujer supuestamente debería quedarse en casa. Consecuentemente, sus obras están profundamente influenciadas por los estilos de pintura japoneses.
Hace dos décadas, cuando Chen aún estaba viva, el TFAM realizó una exhibición retrospectiva en honor a su octogésimo cumpleaños. Un número de pinturas fueron sacadas en calidad de préstamo de colecciones privadas para enriquecer la actual muestra, que consiste principalmente en obras de la colección permanente del TFAM.
Ordenados en una secuencia cronológica para darle a los espectadores un sentido de su desarrollo, las pinturas son en un mayoría gouache en seda. Las obras incluyen sus iniciales pinturas de figuras humanas, pinturas sobre mujeres modernas, temas budistas y religiosos, retratos de miembros de la familia, paisajes, y descripciones de flores y otras plantas. También se encuentran en exhibición un número de sus bosquejos.
Una de las más importantes obras gouache en seda es Conjunto, realizada en 1934 a la edad de 27 años. Fue la única pintura de una mujer taiwanesa que fue incluida en una exhibición patrocinada por el gobierno japonés, junto con las obras de más de otros 40 artistas japoneses. Chen Hsin, su hermana mayor, fue la modelo para la pintura, que muestra a dos mujeres elegantemente vestidas que están sentadas juntas tocando, una la flauta y la otra un instrumento de cuerda chino.
Conjunto, donde el largo banco negro en que están sentadas las dos mujeres se encuentra decorado con tallados elaborados, exuda la armonía y gracia femeninas. El efecto visual imparte también una sensación de armonía musical.
Retornando a Taiwan en 1934 con la reputación de ser una sobresaliente pintora, Chen comenzó a enseñar arte en una escuela secundaria en el distrito de Pingtung, convirtiéndose en la primera mujer que imparte una asignatura en Taiwan.
Como toda artista verdadera, la pintura fue para Chen no sólo una vocación, sino también su pasatiempo favorito y una forma de registrar fielmente su progreso en la vida, mostrando lo que realmente pasaba alrededor de ella.
Por ejemplo, un gouache en seda de 1984 muestra a su nuera amamantando a su bebé en su recámara. Al contemplar la pintura, el observador puede sentir la profunda atención de la artista --la abuela-- al recordar su propia experiencia como una joven madre alimentando a su hijo. La madre, con su seno semidesnudo, sonríe serenamente hacia su bebé, y uno casi puede sentir el cuerpo de la criatura revolviéndose de alegría. La artista se casó cuando tenía unos cuarenta años de edad y solamente tuvo un hijo.
En las últimas décadas de su vida, mientras sufría de una enfermedad crónica, Chen buscó alivio para sí estudiando y reflexionando sobre la filosofía budista, y expresó sus apreciaciones espirituales en forma gráfica. Entre sus obras con temas budistas se encuentra una serie de 10 pinturas que muestran al Buda Gautama. La artista falleció en Taipei en 1998, a la edad de 92 años.
Esta exhibición será la mayor en escala que se haya hecho sobre Chen Chin hasta la fecha, así como la primera muestra individual importante de un artista taiwanés que es enviada a Japón en una exposición itinerante. La muestra incluye algunas obras recién descubiertas de la pintora, lo cual permitirá hacer una revisión a su catálogo de pinturas. La exhibición no será sólo un deleite visual, sino que también contribuirá a comprender mejor la carrera artística de Chen Chin.
Estas dos muestras simultáneas en Taipei sobre dos artistas contemporáneas presentan las similitudes y divergencias de un par de mujeres chinas, que si bien tuvieron un diferente origen social, convergieron en ese común esfuerzo de plasmar para la posteridad los finos y delicados detalles de la intimidad femenina, así como su importante papel en la vida diaria de muchas personas comunes.
Adaptado del Taiwan Journal por Luis M. Chong L.