Llegamos al salón de exhibiciones del Hotel Howard Plaza de Taipei y allí nos esperaba la autora de las obras de la muestra que se encontraba en la galería, Luisa Ma Hwei-hsien. La primera impresión que tuvimos fue de una señora serena, amable y sencilla. En la conversación informal que sostuvimos, ella nos cuenta de sus obras más recientes, así como los planes que tiene para el futuro.
Luisa Ma nació en China continental, se educó en Taiwan y ha trabajado en España durante casi cincuenta años. Desde niña le gustaba pintar y su abuelo, un famoso pintor, la animaba mucho en este sentido. Cuando comenzó a estudiar, su talento artístico ya era evidente en sus trabajos.
La exhibición que recientemente clausuró en Taipei es de singular importancia para Luisa Ma, ya que representa cerca de medio siglo de actividad creativa, desde que ella se graduó de la Universidad Nacional Normal de Taiwan en 1953. Ella cumplió 70 años este año, pero los chinos suelen decir: “La vida recién comienza a los 70 años”.
La pintora realmente respeta este tradicional dicho chino, cuando manifiesta: “Este año cumpló los setenta años y creo que debo comenzar de nuevo para continuar trabajando. No me siento como una persona muy mayor en edad, al contrario, deseo seguir trabajando”.
Al llegar a una edad en que realmente puede hacer lo que le plazca, Luisa Ma desea crear un nuevo dominio en el campo de la creatividad artística. Por esta razón, ella puso especial atención a la recién concluida exposición.
En el prólogo del catálogo de la muestra, ella revela que siente una felicidad indescriptible al conocer que ésto no es el fin, sino el inicio de un nuevo hito en su carrera artística.
Por lo tanto, la reciente exhibición fue una muestra conmemorativa a su septuagésimo cumpleaños.
La exposición tuvo como temas principales las nubes, el mar y el cuerpo humano. “Las nubes me enseñaron los colores, el mar me enseñó la expresividad”, comenta Luisa Ma sobre esos temas. Además añade que siente una profunda gratitud por la dicha de tener como maestros las nubes y el mar.
Hace unos seis años, ella adquirió una casa en el sur de España, frente al Mar Mediterráneo. Allí ha montado su taller y suele contemplar desde su ventana los atardeceres. “Es cautivante ver los cambios del color de las nubes en el atardecer, así como la rebozante energía de las olas del mar”, indica la pintora.
Con respecto al ser humano, ella considera que es un ser repleto de emociones y vitalidad, difícil de comprender perfectamente. Esta característica compleja del ser humano impregna las obras de Luisa Ma y le dan una sensación rítmica al observarlas detenidamente.
Ultimamente, ella también se dedica a escribir, especialmente en versos. Escribe en chino y ha publicado algunos libros. Cuando se le pregunta si ha publicado alguna obra en español, nos dice que no y nos pregunta si estamos interesados en traducirle algunos de sus escritos.
Tratamos de complacer a la pintora y nos hemos tomado el atrevimiento de traducir al español un par de versos con los que Luisa Ma trata de describir el mensaje de sus cuadros:
Montaña de nubes
Insiste la nube
en alumbrar la cordillera,
el último destello del sol
recoger y encender vibrantemente.
En fila, en grupo
corren las nubes
para adornar con sus destellos
las montañas.
Mar de nubes
Arremeten las olas
sin razón alguna,
y el cielo cubierto de nubes
sin explicación alguna.
Susurrando, reclama el viento:
—Estas nubes pasajeras,
estas olas rugientes
no volverán...
¡A encontrarse! —
En sus obras, ella trata de integrar armoniosamente el tema, el material usado y el propio “yo”, reflejando así su empeño y sus sentimientos.
Podríamos calificar las obras de Luisa Ma como pintura occidental impregnada con un sutil espíritu chino.
¿Cuántas veces ha exhibido en Taiwan?
Luisa Ma Hwei-hsien: Es la sexta vez que hago una exhibición en Taipei.
¿Cuánto tiempo lleva viviendo en España?
LM: Casi cincuenta años.
¿Qué técnica usa en sus obras?
LM: Normalmente uso la técnica del óleo. A veces uso acrílico sobre lienzo. A veces, muy pocas veces, también uso papel con tinta china, pero no es pintura china tradicional. Es un estilo muy libre. También hago collage con papel y tela.
¿Trabaja con acuarela?
LM: Cuando estaba estudiando pintaba con acuarela; pero libremente, no lo he hecho.
Siendo de origen chino, pero pintando al estilo occidental, ¿qué siente?
LM: Creo que (pintar) es una cosa muy natural. Estoy pintando materialmente con óleo y lienzo, pero espiritualmente soy china. Me he educado en China, hasta terminar la universidad. El ambiente familiar influye mucho.
En la Universidad Normal, se recibe una educación para la enseñanza, de modo que uno aprende todos los géneros. Por eso, quise ir a España para perfeccionar mi técnica propia.
¿Por qué escogió la pintura occidental y no la china?
LM: Bueno, me fui a España porque allá hay muchos pintores muy buenos. Me dije: voy a aprovechar unos años estando en España, claro que no sabía que iría a vivir allí por tantos años. Mi plan original no era vivir allí permanentemente.
¿Impregna algo del espíritu chino en su pintura?
LM: Creo que sí. A lo mejor no se nota. Esta mañana ha venido un amigo a ver mi exposición y se detuvo en la obra Nubes y montañas. Le gustó mucho. Además, es un sacerdote chino, del norte de China. Le gustó mucho la obra y estaba mirando los colores y me dijo: “No sé, lo siento muy chino”. Se refería al espíritu chino.
¿Qué planes tiene para el futuro?
LM: Quiero seguir pintando, trabajando mucho. Mi temática actual son las nubes, estoy en las nubes. Me gustan las nubes y el mar. La verdad es que lo que me gusta más es el cuerpo humano. Pintar desnudos, eso es lo que me gusta hacer y practico más. Pero, al hacer una composición, a veces no los uso, no directamente. No exactamente pongo desnudos en mis cuadros, pero de allí vienen muchas inspiraciones. Por ejemplo, los movimientos, las líneas, la luz y el volumen, todos ellos vienen de la práctica del desnudo.
¿Inspirados por el cuerpo humano?
LM: Sí. Normalmente voy al Círculo de Bellas Artes, en Madrid. Allí tenemos modelos para copiar. Trabajo con mucha gente. Es una clase con modelos, pero cada uno de los artistas pintamos lo suyo, muy libremente.
Hemos visto algunos bodegones y naturaleza muerta. ¿Son de creación anterior o reciente?
LM: Son de ahora. Es que inevitablemente, si veo flores, como son muy bonitas, no puedo resistir pintarlas. También me gustan las flores.
¿Ha pintado animales?
LM: En eso, no he pintado nada. Eso es para la pintura china, que requiere más composición y es más natural.
¿Tiene programada otra exhibición este año?
LM: Este año no. Mi único plan es trabajar mucho. Este año cumplo los setenta años y creo que debo comenzar de nuevo para continuar trabajando. No me siento como una persona muy mayor en edad, al contrario, deseo seguir trabajando.
En promedio, ¿cuántos cuadros suele pintar al año?
LM: Pues, eso es algo muy difícil de calcular. Trabajo bastante, como cinco o seis horas diarias, siempre que pueda. A veces, con una hora sale una pintura. Otras veces, se tarda días, o meses. Haces la primera mancha, lo dejas allí; después vuelves a manchar, a corregir y a mirar la obra.
Y eso, ¿se debe a la inspiración o al estado de ánimo?
LM: No. Yo quiero trabajar, porque me gusta. Claro, algunas veces algo sale mal y a lo mejor, no hay inspiración, pero sigo trabajando.
¿Se dedica a tiempo completo a la pintura?
LM: Sí. También escribo. Me gusta escribir poemas sobre mis pinturas. Me siento, observo un cuadro y escribo.
¿Ha escrito algo en español?
LM: En español no. No se ha traducido nada todavía. Tal vez puedas traducirme algo, si quieres. Tengo algunas cositas escritas. He pensado publicar un libro con mis pinturas y poemas, pero como los cuadros son a color, sale muy caro imprimirlo.
Texto y entrevista por Luis M. Chong L.