Bella melodía (40 x 15 x 26 cm). Esta obra creada por Fan Wen-lung, quien ha trabajado el vidrio durante 33 años, está compuesta por piezas de vidrio sólido y soplado.
El público quedó impresionado por la precisión y brío de los artistas del vidrio en Taiwan, quienes emplearon el común material para crear desde radiantes cisnes, hasta destellantes atardeceres.
Arte en Vidrio de Hsinchu, como se llamó la exhibición, se llevó a cabo recientemente en el Museo Nacional de Historia. La muestra presentó 61 obras de arte en vidrio creadas por famosos artistas de Hsinchu, ciudad ubicada en el noroeste de Taiwan que posee una centenaria tradición en la fabricación de vidrio.
Hace una década, cuando la escasez de mano de obra y los elevados costos de la producción amenazaban la supervivencia de la industria del vidrio de Hsinchu, el Gobierno de la República de China elaboró un plan de rescate. El enfoque fue trasladado de la producción en masa de artículos cotidianos a la creación de arte en vidrio.
En los años desde que el programa de revitalización fue lanzado, los artesanos en Hsinchu han respondido mediante la elaboración de espléndidos trabajos de vidrio claro y multicolor.
Ansioso por promover la cultura local, el museo de Taipei tomó la iniciativa para realizar la muestra de arte en vidrio en cooperación con el Ayuntamiento de Hsinchu, dijo Huang Kuang-nan, director del Museo Nacional de Historia.
El Ayuntamiento de Hsinchu ha desempeñado un papel crucial en la promoción del arte del vidrio. En 1991, el Centro Cultural del Municipio de Hsinchu realizó una exhibición en la ciudad de Kaohsiung para dar a conocer un nuevo rostro de la industria local del vidrio. Tres años más tarde, el centro fundó una asociación para los artistas del vidrio en Hsinchu.
Después de eso, Hsinchu patrocinó festivales internacionales del arte en vidrio en 1995 y 1997. Estos dos acontecimientos, que enfocaron en la cultura local de la ciudad y sirvieron para un intercambio artístico global, atrajeron unos 200 mil visitantes de todas partes de Taiwan.
Actualmente, existen planes para crear una escuela del arte en vidrio en Hsinchu. Así mismo, se establecerá un museo de obras en vidrio en esa ciudad.
Hsinchu, considerada el Valle del Silicio de Taiwan, es la principal área industrial de alta tecnología en la isla. Cuando se menciona el nombre de la ciudad, la mayoría de la gente inmediatamente se acuerda del Parque Científico-Industrial de Hsinchu.
La importancia de la ciudad como un centro científico y tecnológico seguirá creciendo en los años venideros dado que la infraestructura de la informática y las comunicaciones cada vez da más énfasis a las fibras ópticas.
Sin embargo, también es verdad que las hermosas obras de vidrio también están ubicando a Hsinchu en el mapa cultural, dijo Hung Hui-kuan, director del centro cultural.
Arriba, la obra de Liu Chiung-chu, Amor materno (40 x 16,5 x 30 cm). El venerable monje que domó el tigre (23 x 16 x 13 cm), por Shao Tsun-han. Abajo, en Canción de primavera (23 x 18 x 18 cm, 13 x 13 x 50 cm) Wang Chun-wei usó azul claro así como verde y amarillo para reflejar la frescura de la naturaleza. (Fotos cortesía del Museo Nacional de Historia)
Con sus grandes recursos de arena de cuarzo y gas natural, Hsinchu es un sitio excelente para la producción de vidrio. Incluso si las fábricas de vidrio están desapareciendo, pequeños estudios dedicados a fabricación especializada, diseño y producción artística están apareciendo en la ciudad.
Las obras por los artistas de Hsinchu pueden ser clasificadas en seis tipos según las técnicas empleadas. Estas son: vidrio sólido y soplado; soplado a mano; grabado; pulido con arena y coloreado; fundido a la cera perdida; trefilado y pintado.
Las obras en vidrio sólido y soplado dominaron la exhibición. Demostrando la plasticidad del vidrio, los artistas expertamente dieron al material superenfriado formas de humanos y animales, frecuentemente con giros abstractos.
Compitiendo fue una de las obras en vidrio sólido y soplado que más se destacó en la exhibición. Hermosamente diseñada con líneas fluidas, esta obra abstracta fue creada por Hsu Jin-lang, fabricante de vidrio durante los últimos 34 años. Las puntas como cadillos parecen peces que saltan disparados.
Igualmente creativa fue Bella melodía por Fan Wen-lung, quien ha trabajado en este campo durante 33 años. Usando piezas de vidrio sólido y soplado, Fan elaboró un diseño musical con una clave de sol en un extremo y enérgicos bailarines que se balancean en el pentagrama.
La mayoría de las obras de soplado a mano son vasijas de ricos colores con formas torcidas. Para el juego de tazón y florero titulado Canción de primavera, Wang Chun-wei usó azul claro, verde vibrante y amarillo brillante para reflejar la frescura y belleza de la naturaleza durante la época de renacimiento.
Las obras talladas y pulidas con arena son más gruesas que las hechas con otras técnicas. Sin embargo, sus densas superficies se tornan más vívidas cuando se les añade color. Los brillantes colores de Levantándose en la mañana lleno de energía, por Chen Jui-fu, fácilmente alegran el espíritu.
Igualmente encantador fue Viejo arbolón con ramas enredadas y bloqueando el cielo, el cual el artista Hsieh Jui-fu creó utilizando el mismo método de tres fases.
Para dar al vidrio una textura especial, a veces se añade cera a la mezcla. Este método da lugar a obras de vidrio con una apariencia sólida. La técnica, conocida como cera perdida, fue empleada por Shao Tsun-han en su representación de personajes religiosos, incluyendo a Buda.
Shao dijo que este método ayuda a dar a sus creaciones una atmósfera de armonía y paz. Dos de sus obras hechas con la técnica de cera perdida que fueron exhibidas son El venerable monje que domó el tigre y Buda reclinado.
El método de trefilado da lugar a piezas fáciles de moldear y altamente dramáticas. Amor materno es una de estas obras que llamó mucho la atención en la muestra. Liu Chiung-chu, fabricante de vidrio durante doce años, usó una superficie rugosa y finamente resquebrajada para simbolizar la preocupada vida de los padres.
Algunos artistas ejercitan su creatividad mediante la aplicación de varias capas de color a placas de vidrio. Estas obras son conocidas como pinturas de vidrio.
Para un toque especial, el salpicar fragmentos de vidrio tan finos como granos de azúcar sobre dichas pinturas crea un efecto impresionista.
Shao presentó varias de sus pinturas de vidrio en la muestra, incluyendo la romántica Epoca de floración del huisache y Atardecer de verano.
Las resplandecientes obras de arte de esta exhibición indican que la fabricación de vidrio en Taiwan, una vez considerada una industria sin posibilidades de expansión, está continuamente elevándose a nuevas alturas.
Traducción de María Francisca González de The Free China Journal