Los residentes de Nueva York tienen ahora la oportunidad de ver una sobresaliente exhibición de arte chino.
Con el título China: cinco mil años, la exhibición se realiza actualmente en el Museo Solomon R. Guggenheim, situado en la Quinta Avenida, y en la sucursal del museo en Soho, Broadway.
La exposición ha obtenido críticas muy favorables de los círculos de artes de Estados Unidos. De hecho, ha sido anunciada como el evento de arte chino más importante del año en todo el mundo.
Después que la exhibición de casi seis meses termine en Nueva York en junio, la colección de tesoros artísticos chinos se trasladará a España, Alemania e Italia. Es muy probable que la acogida en esos países será tan abrumadora como en Estados Unidos.
La muestra en Guggenheim constituye la primera vez que un importante museo de arte moderno en Occidente dedica tanta atención y esfuerzo humano para exhibir arte chino.
Hung Ping-tao, director del Centro de Arte Caves, con sede en Taipei, dice que la exhibición refleja el creciente interés de las naciones occidentales en el arte oriental.
“Esta es una señal positiva para los artistas chinos que tratan de triunfar en el ámbito internacional”, señala Hung.
El Centro de Arte Caves tiene un fuerte interés en la muestra de Nueva York, ya que cuatro de sus artistas clientes están exhibiendo sus obras en el muy anunciado evento.
La exhibición en los dos sitios de Guggenheim cuenta con más de 500 obras de arte chino que incluyen piezas que datan desde el Neolítico. En exposición se encuentran artefactos antiguos, pinturas de tinta china y obras de caligrafía. Esas piezas fueron recolectadas en Taiwan, China continental y otras partes alrededor del mundo.
Para ayudar a colocar los objetos en una perspectiva histórica para los espectadores, se exhiben también pinturas chinas al óleo modernas de los años noventa.
“La exhibición ofrece una percepción del desarrollo del arte chino en los últimos 5.000 años”, dice Lu Pei-yu, representante de Caves.
“Más aún, ésta representa la primera vez que creaciones contemporáneas del arte chino han sido exhibidas junto con obras tradicionales”, añade ella.
Los círculos artísticos de Taiwan están especialmente emocionados con el pintor local, Liu Kuo-sung, que ha sido incluido en la sección de arte chino contemporáneo de la prestigiosa exposición.
Los cuatro artistas clientes del Centro de Arte Caves que participan en la exhibición incluyen a los pintores de China continental, Sha Qi, Yu Ben, Xiao Haichun y Jia Youfu.
En marzo, la galería de Taipei llevó a cabo su propia exhibición para mostrar obras de esos cuatros artistas de China continental y del taiwanés Liu, ofreciendo a los entusiastas del arte locales una mirada profunda de sus diferentes estilos.
Sha y Yu son considerados dos de los pintores al óleo más influyentes de China continental.
El primero estudió en Bélgica y sus obras fueron exhibidas en una ocasión junto a las de Picasso. El Centro de Arte Caves ha coleccionado muchas pinturas de Sha. Su obra Autorretrato, se exhibe actualmente en el Museo Guggenheim.
Sha adquirió su fama en Europa. Entre sus honores se encuentra el premio para artistas sobresalientes del Gobierno de Bélgica. Muchas de sus obras han sido coleccionadas en ese país.
Yu se encuentra entre la primera generación de artistas chinos que viajaron al exterior para estudiar en Canadá. Usando un estilo clásico-realista, él alcanzó la fama con sus cuadros que muestran escenas de Hong Kong desde los años treinta a los cincuenta.
Nacido en 1944, Xiao es famoso por sus enormes rollos en tinta. Sus obras son altamente enérgicas. Pero a pesar que las escenas vívidas están atestadas con imágenes, las composiciones imparten una sensación general de felicidad y tranquilidad.
Aunque Jia es un año mayor que Xiao, sus obras tienen una sensación más moderna. Por eso, ellas representan otra expresión de la pintura en tinta china.
Jia incorpora el uso de las técnicas de la pintura occidental para crear imágenes grandes y en forma de bloque en sus lonas. Su uso amplio de la tinta ayuda a darle a las pinturas una poderosa sencillez. El efecto puede ser comparado con un cielo negro rasgado por un solitario relámpago.
La sucursal en Soho del Museo Guggenheim está exhibiendo 203 pinturas chinas en una exposición de arte chino contemporáneo. “Esta parte de la exhibición sirve como introducción sistemática al arte chino en los últimos 150 años”, según Lu, del Centro de Arte Caves.
Esas exhibiciones exploran cómo los artistas chinos han respondido a un siglo y medio de historia turbulenta en su sociedad. También, la muestra revela un cambio en estilo de las rígidas reglas del arte chino tradicional al expresionismo sin trabas del arte occidental moderno.
De esta forma, la muestra enfoca tanto en el espíritu de este período histórico así como en los artistas mismos, explica Shen Kuei-i, uno de los planificadores de la exhibición.
Shen comenta que algunas de las piezas exhibidas no son las obras más recientes de los artistas, sino que fueron creadas hace 20 ó 30 años, durante las etapas iniciales de sus carreras. “Esas obras son consideradas más importantes que las posteriores desde un punto de vista histórico”, dice.
Las obras de arte chino en la sucursal de Soho han sido divididas en cuatro secciones de acuerdo a cuándo fueron creadas.
La primera parte de esta exposición muestra obras desde 1850 a 1950. Se exhiben más de 60 rollos y álbumes de pinturas en tinta y obras caligráficas.
La segunda sección incluye 13 pinturas al óleo e impresos de 12 artistas del período de 1920-1950, época en que las técnicas occidentales lograron penetrar en los círculos artísticos chinos.
Según Shen, esas piezas han sido las más difíciles de recolectar. Muchas obras de arte chino de esas décadas fueron saqueadas o desaparecieron durante el caos de la guerra, explica.
También, algunas de las obras más famosas que sobrevivieron se encuentran en condiciones tan delicadas que no pudieron ser transportadas hacia Norteamérica para la exhibición. “El temor era que ellas pudieran dañarse durante el embarque”, observa Shen.
Las pinturas en tinta y al óleo de la tercera sección, que fueron creadas entre 1950 y 1980, contienen temas políticos. El viaje por EE UU y Europa constituye la primera vez que esas obras particulares de realismo socialista han sido mostradas a los espectadores de los países occidentales.
Obras de 1980 hasta el día de hoy se exhiben en la cuarta sección en la sucursal de Soho. Como grupo, esas obras demuestran el desarrollo pluralista de la pintura china moderna en tinta.
El artista Liu de Taiwan se encuentra entre aquéllos mostrados en la sección. Liu, que es profesor en el Instituto Nacional de Artes de Tainan, en el sur de Taiwan, se sorprendió cuando fue seleccionado para la muestra. El observa que los historiadores de arte en Occidente tienden a ignorar los logros de los artistas taiwaneses y sus contribuciones al desarrollo general de las bellas artes en China.
Liu es famoso por su innovativo estilo de pintura en tinta china. Sus obras son comúnmente consideradas como “paisajes metafísicos” en los círculos artísticos de Taiwan.
El usa los tradicionales materiales del agua y la tinta para crear imágenes abstractas de montañas y ríos, lo cual representa un avance estilístico en la pintura china de paisajes.
Traducido por Luis M. Chong L. de The Free China Journal