Lin Hwai-min, coreógrafo taiwanés de 63 años de edad, recibió un reconocimiento a su carrera artística con los Premios Internacionales de Danza Movimientos, en Wolfsburg, Alemania, el 12 de mayo de 2009. Como fundador y director artístico del Teatro de Danza Puerta a las Nubes, Lin fue elogiado por el jurado de los galardones, compuesto por directores artísticos de los principales grupos de danza, teatros y festivales del Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Noruega, por liberar las artes de danza de Taiwan de las tradiciones chinas pero sin romper completamente con las mismas. De esta forma, Lin enlazó una rica herencia cultural con el arte de la danza moderna.
Asimismo, el jurado reconoció el amplio conocimiento de Lin acerca de las culturas asiáticas y europeas, así como las tendencias artísticas contemporáneas, colocándolo en la misma categoría de creatividad que maestros del siglo XX como George Balanchine, William Forsythe, Birgit Cullberg y Maurice Bejart.
En realidad, este premio es uno de los tantos que Lin y sus obras han cosechado en la comunidad de danza internacional desde que se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Iowa, Estados Unidos, en 1972. Los montajes artísticos de Lin han sido siempre bien recibidos tanto dentro como fuera de Taiwan, por lo que la reciente gira europea del grupo de danza taiwanés, pasando por Rusia, Italia y España, donde presenta sus obras más famosas y representativas, augura no solamente gran éxito sino también mayor difusión, especialmente en los festivales internacionales a los que asiste.
Según la leyenda, Puerta a las Nubes es el nombre de la danza más antigua conocida en China, una danza ritual de hace unos cinco mil años. En 1973, Lin Hwai-min adoptó ese nombre para bautizar la primera compañía de danza contemporánea en alguna comunidad china: el Teatro de Danza Puerta a las Nubes de Taiwan.
El rico repertorio de Puerta a las Nubes tiene sus raíces en la estética, el folklor y los mitos asiáticos, pero infunde en estas creencias e historias milenarias una particular perspectiva contemporánea y universal.
La compañía de danza está compuesta por dos docenas de bailarines cuyo entrenamiento incluye tai chi tao yin (una forma antigua de chi kung), meditación, artes marciales, movimientos propios de la ópera china, danza moderna, ballet y caligrafía.
Puerta a las Nubes ha realizado extensas giras en el extranjero, por todos los continentes y ha participado en múltiples festivales internacionales como La Nueva Ola, en Nueva York; el Festival Olímpico de las Artes Sydney 2000; la Bienal de la Danza en Lyon; el Festival Internacional de las Artes de Melbourne; el Festival de Adelaida y el Festival de Berlín, entre otros.
Los movimientos de los bailarines del Teatro de Danza Puerta a las Nubes semejan la tinta en Cursiva salvaje, obra que se presentará en España.
El grupo surgió a inicios de los años setenta en contraste al paradigma apoyado entonces por el Gobierno, basado en las danzas folklóricas chinas, y también recordaba la introducción del ballet y la danza moderna a Taiwan durante los años treinta. En lugar de perseguir los estilos de danza “folklórica” china, que eran más inventados que tradicionales, Lin y sus bailarines se dedicaron a explorar los temas sociales, históricos y políticos de Taiwan con obras como Legado (1978), Mi nostalgia, mis canciones (1986) y Retrato de las familias (1997).
Lin, quien fuera un escritor de ficción exitoso antes de dedicarse a la danza moderna, gusta de explicar los aspectos teóricos de sus obras. Por ejemplo, Lin hace hincapié en que mientras las tradiciones culturales occidentales buscan elevarse hacia arriba, tal y como la arquitectura gótica; las tradiciones orientales, como la arquitectura de la Ciudad Prohibida en Pekín, se extienden horizontalmente a diversos niveles. En cuanto a los estilos de las presentaciones, muchos de los movimientos de las coreografías de Lin enfocan hacia abajo, con fuertes raíces en la tierra.
En esta ocasión, durante su gira europea, la primera dama, Chow Mei-ching, acompañará a esta famosa compañía de danza en su visita a Rusia. Esta gira señala la segunda ocasión en que Chow funge como directora honoraria de Puerta a las Nubes, tras acompañarlos en sus presentaciones en Washington D. C., Estados Unidos; y Vancouver, Canadá, a finales de enero y principios de febrero del presente año.
Los bailarines partieron hacia Rusia el 6 del mes en curso, mientras que Chow se dirigió a Moscú el día 8. Puerta a las Nubes presentó Susurro de las flores en el Festival Internacional de Teatro Chekhov en Moscú del 10 al 13 de los corrientes. Esta fue la cuarta ocasión en que la compañía asiste a este evento.
Lin reveló que se inspiró para crear la coreografía Susurro basado en la obra teatral El cerezal, de Anton Chekhov; y también en una alfombra de pétalos de camelias rojas que vio en un parque de Sintra, Portugal.
Posteriormente, el grupo se trasladará a Italia para deleitar a su público con Canción de los trotamundos, del 22 al 23 de este mes, en el Festival Internacional de Villa Adriana; y el día 27 se presenta en el Festival Ravenna. Esta obra, creada en 1994, fue un gran éxito en el Festival Nueva Ola 2000, de Nueva York; y está inspirada en la práctica de la meditación
Finalmente, concluirán su gira en Barcelona, España, interpretando Cursiva salvaje en el Festival Grec. Esta actividad cultural con 34 años de existencia, que incluye teatro, danza y música, se realizará del 13 de junio al 2 de agosto.
La primera dama, Chow Mei-ching (segunda a la izquierda), acompañó a Lin Hwai-ming (centro) y su compañía en su gira a Canadá en febrero.
Cursiva salvaje es el resultado de un largo camino en la antigua práctica del movimiento y la espiritualidad. La obra marca el final de una trilogía de coreografías inspiradas en la caligrafía china.
La primera de ellas, Cursiva, nació en 2001 producto de la exploración del tai chi tao yin y las artes marciales. Lin pidió a sus bailarines improvisar frente a imágenes gigantes de caligrafía. Los bailarines absorbieron la energía o chi de los calígrafos e imitaron la “ruta” linear de la tinta, plena de flujo lírico y fuertes puntuaciones, con ricas variaciones de energía. La coreografía recibió grandes elogios de los críticos en Europa y Estados Unidos.
Cursiva II obtuvo el Premio de los Críticos de The Age al igual que el Premio de los Mecenas en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne 2003. Aunque tanto Cursiva como Cursiva II fueron inspiradas por la estética de la caligrafía china, la segunda, con música de John Cage, es totalmente opuesta a la primera. Los chinos consideran que existen cinco graduaciones de la tinta negra. Cursiva enfatiza los tonos más oscuros con vigorosos ataques. Cursiva II explora los tonos más tenues en un estado de ánimo meditativo, evocando la cualidad serena de una porcelana de la dinastía Sung.
Para la tercera, Lin tomó sus ideas de la “caligrafía salvaje” de Kuang Chao, considerada la cumbre de la estética cursiva china ya que libera a los caracteres de cualquier forma predeterminada, exponiendo el estado espiritual del calígrafo en su abstracción expresiva.
En Cursiva salvaje, los bailarines se mueven entre varios rollos blancos que caen y se elevan de tanto en tanto durante la presentación. A veces, la tinta se desliza por los rollos, pero sin formar palabras reconocibles.
Puerta a las Nubes participó por primera vez en el Festival Grec en 2007, con su coreografía Agua de luna. El público español podrá disfrutar de Cursiva salvaje del 1º al 4 de julio en el Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona.