Lukang es uno de los primeros poblados que fundaron los inmigrantes chinos que llegaron a hace varios siglos. En chino, Lukang significa “Puerto de Venados”, y se refiere al hecho de que en el pasado había muchos venados que deambulaban en las praderas silvestres en los alrededores de este poblado.
En su época de gloria, disputaba su prosperidad con Manka, otro asentamiento que finalmente se convirtiría en la ultramoderna metrópolis de . Un viejo y popular dicho sobre era: “Lukang en el sur y Manka en el norte”, reflejando la importancia que tenía el puerto en esa época. Hasta el siglo XIX, Lukang era uno de los tres principales puertos de la isla.
Pero, los tiempos han cambiado, ya no hay venados silvestres y el sedimento ha obstruido el puerto, alejando la costa pueblo. La gloria de antaño de ese poblado ha quedado en el recuerdo, y en los viejos edificios y templos que se encuentran repartidos entre sus calles.
Componer una pieza musical para recordar este histórico sitio está plenamente justificado. Pero, lo que resulta un poco difícil de creer entre los taiwaneses es que una obra que suena tan tradicionalmente china haya sido compuesta por un músico belga.
los taiwaneses, Lukang es un lugar lleno de historia. Allí, hace 300 años, sus antepasados desembarcaron en ese desolado puerto tras cruzar un oscuro mar que había reclamado a muchos de sus hermanos. Ellos traían muchos sueños acerca futuro. Pero, tenían más preocupaciones y temores. Lukang fue uno de los primeros asentamientos en , y en la composición de ese mismo nombre, podemos escuchar el júbilo de estos antepasados a medida que se familiarizaban con esta nueva tierra.
El autor de Lukang es miembro de un grupo musical y su estilo clásico acarrea una reminiscencia pasado combinado con el ritmo moderno jazz. Su nombre es Martijn Vanbuel.
En 2005, un grupo de innovadores virtuosos jazz y la música china que provienen de diferentes trasfondos, pero comparten una misma pasión y creencia en la música, fundaron el Grupo de Jazz Sizhukong.
El nombre grupo, Sizhukong, es en realidad la combinación de tres caracteres chinos, impartiendo un significado con múltiples interpretaciones. Si se traduce al español seda, con la que se hacían originalmente las cuerdas de los instrumentos musicales, representando así el flujo de la música. Zhu significa bambú, representando el origen natural material con que se confeccionaban los instrumentos chinos tradicionales. Finalmente, kong representa el vacío o el estado de iluminación que se consigue a través de la meditación.
Si se combinan los dos primeros caracteres, obtendremos sizhu, que antiguamente se utilizaba para denominar los instrumentos musicales. Por otro lado, en el campo de la acupuntura, sizhukong es un punto de presión que se encuentra en la depresión margen supraorbital en el extremo lateral de la ceja. Este punto se para tratar dolores de cabeza, problemas de visión y migrañas. En este sentido, el nombre grupo musical podría significar el flujo de energía que imparte la armonía física y emocional en el cuerpo humano.
Pero, la interpretación nombre por el propio grupo es que la “música es vacuidad. La música no debe ser controlada o manipulada”.
Desde su fundación, Sizhukong ha realizado múltiples actuaciones en importantes eventos musicales dentro y fuera de , ganando amplio reconocimiento público y comentarios positivos por parte de críticos arte musical.
La directora grupo, Peng Yuwen, ha participado en muchos conciertos, festivales, grabaciones y actividades educativas.
El Grupo de Jazz Sizhukong ha sido descrito un innovador sonido antiguo de , que procura combinar la danza y música tradicionales chinas con el ritmo de la música moderna. En su hermosa integración de música rejuvenecida, aura oriental y habilidades similares al kung-fu chino, ha logrado que aparezca una nueva forma de música china dotada con el alma jazz.
La agrupación musical es dirigida por Peng Yuwen, quien es egresada Colegio de Música Berklee, en , donde estudió jazz en piano, teoría y composición. Mientras estudiaba en Berklee, Yuwen obtuvo el Premio de Composición Toshiko Akiyoshi por sus composiciones de jazz.
Después de retornar a , ella ha participado en muchos conciertos, festivales, grabaciones y actividades educativas. También ha actuado en Hong Kong, Macau, Dubai, y en el Festival Internacional de Jazz Java 2005, en Yakarta, Indonesia.
El retorno de Peng a su isla natal fue impulsado por la misión de divulgar este género musical. Peng ha procurado entablar una conversación entre las culturas vieja y nueva de a través jazz.
Además de sus actuaciones regulares con composiciones propias en grupos de jazz, Yuwen también dirige el Yuwen Peng Jazztet, que se encuentra trabajando en una variedad de proyectos intergenéricos, involucrándose particularmente en la combinación jazz con la música china tradicional.
Los integrantes grupo provienen de los más diversos trasfondos. Ya hablamos autor de Lukang, y dijimos que es belga. Vanbuel estudió jazz en el Conservatorio de Lovaina, así en el Conservatoire Supérieur de París, Francia. Ha estado actuando en el escenario por más de diez años, ejecutando una amplia variedad de estilos, desde jazz hasta el chanson francés, compartiendo muchas veces el escenario con algunos de los más renombrados músicos de jazz belgas.
Despúes de vivir en Shanghai un cierto tiempo, Vanbuel se mudó a en septiembre de 2006, y desde entonces ha estado trabajando en los mejores escenarios de la ciudad. Aparte de participar en Sizhukong, dirige su propia banda, el Free Breathing Ensemble, donde compone obras musicales y ocasionalmente aparece interpretando en piano o acordeón.
Pero, Vanbuel no es el único extranjero en el grupo. También tenemos a Toshi Fujii, un músico japonés-taiwanés que radica en . Al igual que la directora grupo, Fujii estudió en el Colegio de Música Berklee, en 2002, donde se especializó en Música Profesional y Principios de Contrabajo y Batería. Fujii inició su carrera en en 2002, y en un corto período de tiempo, adquirió la reputación de tener un vigoroso estilo y excelente habilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los más activos intérpretes de tambor y contrabajo en la isla.
Fujii es también conocido por su versatilidad en la música. Aparte de tocar la batería y el contrabajo, ha creado recientemente un grupo de armónica cromática llamado “Arbol de ”, que ha obtenido una excitante atención en las ciudades de .
Por otro lado, también es un maestro de música en el programa YAMAHA PMS y ha publicado tres DVD de instrucción musical, que se han convertido en un gran éxito de ventas en .
Con más de diez años de experiencia musical, el autor belga Martijn Vanbuel puede ejecutar una amplia variedad de estilos en el escenario.
Entre otros miembros del grupo, tenemos a Chen Chih-ling, una de las más prometedoras intérpretes de liuqin y ruan (dos tipos de instrumentos de cuerda tradicionales chinos) de la nueva generación en el campo de la música china. Ella ha tenido un fuerte entrenamiento en artes de escenario, particularmente en música clásica y teatral china.
Huang Chih-ping es otro sobresaliente miembro de la agrupación, y es uno de los más activos intérpretes de dizi y xiao (géneros de flautas chinas) en . Ha realizado actuaciones tanto en escenarios en estudios de grabación. Sus experiencias en el escenario cubren desde la música china tradicional, la ópera de Pekín hasta la música popular.
En 2001, Huang tuvo el privilegio de ser seleccionado para acompañar al famoso actor de ópera china, Lee Bao-chun, en una nueva producción de la famosa obra de ópera china, La chica de cabello blanco. Aparte de participar en el Grupo de Jazz Sizhukong, Huang es actualmente director musical de de Música China de de China, así como instructor musical en varios colegios comunitarios.
La integrante más joven grupo es Chen I-fang, oriunda de Tungshih, distrito de . Aprendió a tocar el erhu o violín de dos cuerdas chino con el famoso maestro Tseng Te-shen. Realizó sus estudios en el Departamento de Música de de Artes. También ha hecho estudios de postgrado en de y de Artes de .
Ha actuado intérprete de erhu en múltiples programas de televisión, así en orquestas de música china. Actualmente, es profesora de erhu en varias escuelas de los norteños distritos de y Taoyuan.
El grupo realizará una gira por América Latina del 23 de septiembre al 7 de octubre, donde hará actuaciones en El Salvador, Honduras, Nicaragua y
En su repertorio, Sizhukong procura presentar obras musicales de origen chino, taiwanés y hakka con un distintivo tono moderno. Las piezas originales han sido adaptadas para un alegre ritmo de jazz. Pero, no hay que dejarse engañar por el ritmo, porque en el fondo, el sonido surge de instrumentos chinos tradicionales mezclados con otros más conocidos instrumentos musicales occidentales.
¿Cómo se adapta el jazz al mundo moderno? ¿Cómo se puede adaptar esta forma musical de origen estadounidense a las tradiciones musicales de otros países? ¿Hacia dónde se dirige el jazz? Esas son algunas interrogantes que trata de responder Sizhukong a través de sus actuaciones.
Texto de Luis M. Chong L.