Gracias al clima más amistoso en que se desarrollan las relaciones a través del Estrecho de Taiwan en estos días, fue posible reunir las dos partes de tan majestuosa obra para una exhibición en el Museo Nacional del Palacio (NPM, siglas en inglés) en Taipei. El Museo Provincial de Zhejiang, en China continental, accedió a enviar su parte de la pintura en rollo, de 51,4 centímetros de largo; para completar la que reposaba en Taiwan, de 639,9 centímetros de largo.
Este ha sido un evento artístico de valor incalculable. Pocas obras de Huang han sobrevivido al paso de los tiempos, y ésta precisamente es considerada una de sus mejores piezas; así como una de las diez pinturas más famosas de la historia china.
Un memorándum de entendimiento entre los dos museos, firmado en enero de este año, hizo posible esta cooperación mediante la cual las dos partes de la obra se exhiben juntas en el NPM de Taipei del 1º de junio al 25 de septiembre.
La sección más pequeña de la pintura, bautizada en China continental como La montaña restante, fue asegurada en 23 millones de dólares estadounidenses durante su exhibición en Taipei.
La exhibición de la obra, dada su dimensión, ocupa dos galerías en el NPM. Con el fin de presentar los importantes logros artísticos de Huang Kung-wang y su profunda influencia en artistas posteriores, la exhibición en el NPM incluye no solamente 70 obras de pintura y caligrafía de la propia colección del museo; sino también pinturas de Huang o artistas inspirados por él del Museo de Zhejiang, el Museo del Palacio de Pekín, el Museo Nacional de China, el Museo de Shanghai, el Museo de Nanking, el Museo Provincial de Yunnan, y hasta de un coleccionista privado de Taipei, quien posee la obra Imitación de Morada en las montañas Fuchun de Huang Kung-wang, hecha por Chin Cheng (Jin Cheng). Juntas, todas estas muestras permitirán al público comprender mejor el espíritu de las pinturas de los letrados inspiradas por la obra de Huang.
El artista nació en Jiangsu, China continental, en 1269. De origen humilde, luchó por alcanzar una educación, al mismo tiempo complementando sus numerosos talentos. Tras trabajar como oficinista, fue implicado en un caso y sentenciado a prisión. Al salir, abandonó la idea de ser funcionario y regresó a su hogar, practicando el taoísmo y la pintura. En este tiempo, viajó por Suzhou, Hangzhou, Songjiang y Fuchun, falleciendo en 1354.
Huang comenzó a pintar aproximadamente a los 50 años, y al no ser pintor de profesión, no dejó muchas obras. En los catálogos de las dinastías Ming y Ching se hallan unas 60 obras a su nombre, de las cuales son famosas Morada en las montañas Fuchun y Nueve picos nacarados en verde (1346-1348), que se hallan en el NPM. También son reconocidas La montaña restante, en el Museo Provincial de Zhejiang; Visitando a Dai en el arroyo Shan (1349), en el Museo Provincial de Yunnan; Nueve picos nacarados aclarando tras la nieve (1349); Acantilado rocoso en el estanque celestial (1341); Arboles de jade en el acantilado cinabrio y Aclarando tras la nieve, del Museo del Palacio de Pekín; y Grandes cumbres de Fuchun, en el Museo de Nanking
Huang terminó de pintar Morada en las montañas Fuchun en 1350, cuando tenía 82 años de edad. La pintura muestra el paisaje del área cerca del río Fuchun, donde el artista estaba viajando y residiendo temporalmente. De izquierda a derecha, el pergamino sigue la ribera conforme se alzan y desvanecen colinas en medio de árboles coposos. La escena es a veces profunda y remota, otras abierta y expansiva. La técnica de aplicación del pincel es muy caligráfica, usando tinta de un solo color. Los tonos de la tinta, sin embargo, son ricos y variados en textura y difuminaciones, inspirando la tradición de pinturas de los letrados en las dinastías Ming y Ching. Morada en las montañas Fuchun sirvió como modelo para artistas posteriores, quienes hicieron copias de la misma, a veces de memoria, a veces calcado. Dichas copias han alimentado la discusión sobre la obra en sí.
Semblante de Huang Kung-wang, en una pintura antigua.
Es afortunado que se hayan hecho copias, porque la obra maestra tuvo una trayectoria agitada. En 1650, el coleccionista Wu Hongyu (Wenqing), dueño de la misma en ese entonces, al encontrarse cercano a la muerte, tiró la pintura a las llamas, con el fin de que tan bella obra lo acompañara en la otra vida, pero afortunadamente uno de sus descendientes logró salvar gran parte de la misma. No obstante, el pergamino sufrió daños irreversibles, y fue separada en dos secciones. La parte más larga pasó de mano en mano entre coleccionistas, hasta ser integrada a la colección imperial en 1746. Por más de 360 años, las dos partes de la obra permanecieron separadas.
Al unir las partes del NPM y el Museo Provincial de Zhejiang —que era originalmente la primera parte del pergamino— se recrea la apariencia de una obra maestra clave en los anales de la pintura china. Morada en las montañas Fuchun refleja el desarrollo de la inclusión de las técnicas caligráficas en la pintura y el espíritu del arte literato.
La exhibición en el NPM representa un completo panorama del arte de Huang Kung-wang y su influencia, ofreciendo al público una mejor comprensión de la pintura de los letrados.
Vista parcial de la obra Morada en las montañas Fuchun.
Asimismo, el NPM ha preparado no solamente seminarios con conferencias, actividades para padres e hijos, y una página de seguidores en Facebook; sino que también ha comisionado una exhibición especial con animación tridimensional para recrear el proceso artístico de Huang.
Texto recopilado por Silvia Villalobos