El Museo de Bellas Artes de Taipei (TFAM, siglas en inglés) inició el 22 de junio pasado una exhibición con las obras de artistas taiwanesas destacadas, de la época de 1930 a 1983.
La exhibición titulada Aventureras: cinco eras en el arte taiwanés de 1930 a 1983, destaca la historia del arte moderno y contemporáneo por artistas taiwanesas. La muestra incluye 150 pinturas, fotografías, esculturas y obras de instalación de 18 artistas.
Cada era es representada por 3 a 5 artistas y cada bloque de obras de cada una de las pintoras es como una mini-exposición de su carrera, ya que muestra la evolución de su arte personal a través del tiempo.
La época escogida como muestra cubre 53 años de historia de Taiwan, que fue testigo de la colonización de la isla por los japoneses, la institucionalización de la educación artística en la década de 1950, el movimiento artístico de avant garde en la década de 1960, la tendencia nativista en los años a partir de 1970; así como la internacionalización del arte y el surgimiento de los museos después de 1980, según explicaron fuentes del TFAM.
Aparte de la exhibición, que concluirá el 29 de septiembre, se ofrecerán simultáneamente conferencias, foros y visitas guiadas con el fin de discutir los papeles, los puntos de vista y las contribuciones de estas artistas taiwanesas, informó el TFAM.
Detalle del grabado tríptico Tres hermanas, de Swallow Y. Lin (1969). (Fotos cortesía del TFAM)
Un factor común que une las obras y artistas destacadas en esta exhibición es el sentido de modernidad y la visión futurista de la perspectiva mostrada. El punto de inicio de la muestra, la década de 1930, marca la primera vez en que, oficialmente, se realizó una exposición de arte en Taiwan. Desde el primer momento, las mujeres artistas participaron en estas exhibiciones oficiales organizadas por el gobierno japonés, lo que revela que las mujeres con una mayor comprensión de su papel en la sociedad jugaron un papel determinante e importante en moldear la era. Medio siglo después, se llega a otro hito, cuando el TFAM abre sus puertas. Para entonces, en 1983, las artistas están produciendo arte de renombre, apoyadas por la nueva institución y enriquecidas por las nuevas ideas de la comunidad artística internacional. Es por ello que una de las artistas presentadas realizó una obra en honor al museo.
La primera era representada corresponde al período japonés, donde tres artistas femeninas destacaron en las exhibiciones patrocinadas por el gobierno: Chang Lee Te-ho, Chen Chin y Lin A-chin.
Chang Lee nació en Yunlin, al sur de Taiwan, en 1893, y fue una de las primeras mujeres de la isla en recibir una educación moderna, aunque no formal artísticamente. Chang Lee se distinguió por sus realistas y disciplinadas imágenes de aves y flores, con un estilo sutil y elegante. Chen Chin, quien nació en 1907 en Hsinchu, es considerada la pintora más importante del mundo artístico de Taiwan en esa época. Sus pinturas muestran la vida en la alta sociedad taiwanesa de entonces, con estilizaciones clásicas. Con modelos de su propia familia, manifiesta la búsqueda de la realización por parte de las mujeres. Fue la primera artista destacada que emergió del entrenamiento artístico académico formal. Lin A-chin nació en Taipei en 1915. Su medio favorito fue el gouache. Sus imágenes pueden ser algo densas, como sus pinturas de los frondosos árboles tropicales de la isla, pero también expresan un aire de refinamiento. De sus paisajes iniciales evolucionó a imágenes más íntimas de su familia, con estéticas observaciones de la vida diaria.
Chen Chin, Acordeón (1935), revela la vida de clase alta.
El segundo capítulo de la muestra empieza con el fin de la colonia japonesa en Taiwan al término de la Segunda Guerra Mundial y la reubicación del gobierno nacionalista en la isla en 1949. Durante este período, Taiwan se vio influenciado por el movimiento de arte moderno chino-continental, que seguía el clasicismo y el realismo occidentales.
Entre los numerosos inmigrantes de todas las profesiones se encontraron tres artistas nacidas en China continental que fueron muy activas en el mundo artístico de Taiwan en la década de 1950: Yuan Shu-jen, Sun To-ze y Wu Yuang-hsiang. Estas mujeres, en medio del entorno tan conservador del medio académico, inspiraron e influenciaron a la siguiente generación de artistas.
Yuan Shu-jen nació en la provincia de Zhejiang en 1911, y estudió en Shanghai, Tokio y Francia. En 1949 emigró junto con el gobierno nacionalista y enseñó pintura al óleo en lo que se convertiría más tarde en la Universidad Nacional Normal de Taiwan. También fundó la Asociación de Artistas Femeninas de Taiwan. Sun To-ze nació en 1931 en la provincia de Anhui y llegó a Taiwan en 1949. Para 1963, organizó y estableció el departamento de arte en lo que es hoy en día la Universidad de Cultura China, siendo su especialidad en dibujo. Asimismo, es una de los miembros fundadores del Grupo Quinta Luna, conjunto de artistas destacados de vanguardia. Si bien dicho grupo es reconocido en Taiwan, no muchas personas saben que fue iniciado por artistas femeninas. Wu Yung-hsiang nació en la provincia de Fujian en 1913 y se trasladó a Taiwan en 1948 escapando el caos de la guerra civil china. Sus obras reflejan los ejemplos clásicos de China continental, siendo profesora de pintura en tinta y destacándose en paisajes, aves y flores, así como en figuras humanas.
Antes de la guerra, las mujeres tuvieron acceso a una educación occidental, pero al trasladarse a Taiwan, sólo podían expresarse de forma aceptable al entorno político conservador. No obstante, animaron a sus estudiantes a enfrentar los círculos artísticos conservadores, apoyando así el movimiento de arte moderno en la década de 1960.
Evolución del retrato: Gente, de Lii Jiin-shiow (1985)
La tercera era cuenta a partir de la fundación del Grupo Quinta Luna y el Grupo Artístico Ton Fan, y continúa en la década de 1960. Está representada por Cheng Chung-chuan, Li Fang, June Huang y Swallow Y. Lin., quienes representan el arte de avant garde y moderno. Sus obras tienden a ser más abstractas.
La cuarta era incluye representantes variadas como la fotografía documental de Wang Hsin, las pinturas abstractas en tinta de Lee Chung-chung, y el realismo fotográfico de Y. J. Cho. No obstante, todas ellas expresan la década de 1970, con su énfasis en la cultura nativista, producto a su vez del creciente aislamiento diplomático que enfrentaba la nación. Esta se manifiesta en una tendencia a reflexionar sobre las realidades sociales a través del arte. Por ejemplo, con sus fotografías, Wang Hsin registra, critica y medita sobre la rápida desaparición de las minorías en Taiwan.
La quinta era incluye a Po Ying Ping, Chen Hsing-wan, Jun T. Lai, Lii Jii-shiow y Li Chin-chou, quienes surgieron en la década de 1980, una era de rápida internacionalización e influenciada por la apertura del TFAM. Los artistas taiwaneses comenzaron a manifestarse en una rica diversidad de formas. Gracias a la presencia del TFAM, artistas como Chen Hsing-wan, Jun T. Lai y Li Chin-chou pudieron crear obras de arte a gran escala ya que contaban con un espacio de exhibición más grande.
Las obras y la carrera artística de las 18 artistas escogidas están empapadas de sus vidas, los retos que enfrentaron con perseverancia, la contribución a sus matrimonios, familia e hijos, así como su misión en la educación y el esfuerzo por alcanzar diversas metas en diferentes etapas de sus vidas. Al mostrar su evolución artística, reconocemos sus espíritus indómitos y las barreras que enfrentaron para plasmar las imágenes culturales de cada uno de los entornos en que surgieron.
Texto recopilado por Silvia Villalobos
Detalle de controversial obra no antes mostrada: Cheng Chung-chung, Bodegón (1955).
Detalle de Portón, por Y. J. Cho (1986).