Taiwan Today

La nutrida colección de curiosidades del Museo Nacional del Palacio incluye deslumbrantes objetos de laca y esmaltados.

En su vasto acervo, el Museo Nacional del Palacio en Taipei posee una colección de antigüedades que fue catalogada en el pasado como la “colección miscelánea” o de “objetos curiosos”, pero que ahora el museo denomina la colección de “objetos preciosos”. Esta colección de objetos preciosos está compuesta por más de 25.000 piezas, que incluyen coloridos objetos de laca y esmalte, obras artísticas que adornaron y brindaron majestuosidad a los palacios de la corte imperial. Esta categoría incluye también tallas intrincadas, grabados, y esculturas talladas en marfil y madera. La serie de objetos encontrados en los estudios tradicionales de eruditos incluye todos los implementos necesarios por el erudito confucionista refinado. Otra categoría de objetos preciosos incluye hermosos e intrincados accesorios y artículos que fueron llevados y utilizados para fines rituales y decorativos. Entre los obsequios que los emperadores otorgaban para honrar a ciertos funcionarios de la corte, se incluyen cetros, botellas de rapé y encendedores de pedernal. La colección de instrumentos de budismo tibetano se formó gracias al intercambio entre las autoridades religiosas del Tibet y la corte de la Dinastía Qing (1644-1912).

Estos artefactos no sólo revelan la afición de coleccionar antigüedades de la corte Qing, sino que también ofrecen una visión general de los conceptos artísticos que prevalecían en las cortes de las Dinastías Ming (1368-1644) y Qing. A través del curso del reino dinástico en China, las agencias gubernamentales se ocuparon de administrar los objetos utilizados por el emperador y la corte. Estas instituciones velaban y supervisaban a los artesanos en la producción de estos objetos. Entre éstas estaban la Dirección de Fábricas Imperiales, la Supervisión de Manufactura Imperial, el Instituto de Artesanías y la Comisión de Suministros del Palacio. Más específicamente, en la Dinastía Qing, los Talleres del Palacio en el Departamento Doméstico Imperial fueron establecidos directamente bajo los auspicios de la Sala Yangxin del emperador y el Palacio Cining de la emperatriz. Los Talleres del Palacio incluían talleres especializados para la producción de diversas artesanías, incluyendo aquellas fabricadas en oro y jade, relojes, artefactos de vidrio, esmalte y valijas y monturas. En los Talleres del Palacio se reunieron los más refinados artesanos de todo el país, además de aquellos con talentos especializados procedentes de Tibet, Nepal, Mongolia e incluso Europa.

Objetos de laca
Los objetos de laca se fabrican mediante la aplicación de la savia refinada del árbol de la laca a un objeto con el propósito de colorearlo y decorarlo. A finales de la Dinastía Ming, Huang Cheng escribió el Catálogo de embellecimiento con laca, en el que enumeró una lista de más de 100 técnicas populares en el arte de la laca en ese entonces, incluyendo las importantes categorías de laca tallada, laca grabada con oro, laca con relleno, laca pintada y con incrustaciones de madreperla. Sin embargo, la mayoría de las piezas de laca en la colección que fue transportada a Taiwan y ahora está en el Museo Nacional del Palacio pertenece a las Dinastías Ming y Qing.

El arte de la laca tallada se basa en la aplicación de numerosas capas de la savia de la laca sobre un objeto hasta lograr cierto grosor. Luego, se talla un diseño sobre las capas. La técnica que sólo utiliza laca teñida de rojo se conoce como ti hong en mandarín, o “laca roja tallada”, mientras que la que utiliza capas de diferentes colores se denomina ti cai, o “laca tallada colorida”. El arte de ti hong fue muy popular en ciertas áreas de China continental durante las Dinastía Song (960-1279) y Yuan (1272-1368), e incluso se extendió hasta Japón, donde obtuvo gran acogida. Durante los reinos Yongle y Xuande de la Dinastía Ming, los artesanos especializados en la técnica de ti hong fueron incluso admitidos a la corte como funcionarios, lo que indicaba la importancia que la corte daba a esta forma artística.

Entre las piezas de laca conservadas se encuentran objetos de laca roja tallada con leyendas inscritas con “Producida en el Reino Yongle de los Gran Ming”. Muchas de la piezas presentan hasta 100 capas de laca, de un color rojo oscuro y brillante con detalles florales intrincados que fluyen sobre la superficie como si estuviesen vivos. Las decoraciones de figuras y edificaciones fueron colocadas como si fuese una pintura, y la exquisita talla fue pulida y redondeada a la perfección. Las piezas Yongle se denominan generalmente como las obras de la “Fábrica del Huerto”, que representaba en esa época el máximo nivel de excelencia en el arte de la laca.

A finales de la era Ming durante los reinos Jiajing y Wanli, los talleres de la corte se especializaban en la producción de ti cai. A estos objetos también se le aplicaban múltiples capas de laca, pero de diferentes colores. Las líneas y patrones fueron tallados para darle un efecto colorido que complementaba el tema de la decoración, ya fueran flores rojas y hojas verdes, o piedras negras y nubes púrpuras.

En cada rincón de los palacios durante la Dinastía Qing se hallaban muebles de gran tamaño de laca roja tallada, así como otros objetos en forma de gabinetes, tronos de dragón y mamparas. Muchas de estas piezas fueron entregadas al palacio a modo de tributo. Estos objetos decorados y tallados con excepcional detalle muestran otra faceta del hermoso mundo de la laca china.

Objetos con esmaltado decorativo
El esmaltado decorativo es el arte de calentar y derretir vidrio en la superficie de un objeto de metal. Existen tres técnicas principales para fabricar objetos con esmalte decorativo. En la primera técnica, el proceso comienza con el diseño, seguido de la soldadura del patrón de filamentos de metal sobre la superficie del objeto. Luego, los pigmentos de esmalte se colocan en los espacios y se calientan hasta derretirlos. La pieza entera se lija y pule para crear una pieza artística conocida como cloisonné. La segunda técnica o champlevé implica la talla y martilleo de la decoración floral en forma de rollo sobre la superficio del objeto, que se rellena con pigmentos de esmalte y se calienta. Y en la tercera, el objeto se calienta con vidriado opaco, y luego se pinta con los patrones deseados. Estos tres métodos fueron importados originalmente de otros lugares, y se incorporaron a las artes de China, donde alcanzaron la cúspide de la perfección.

Los objetos de cloisonné lograron popularidad en la cultura del Imperio Bizantino. En la Dinastía Yuan cuando China era parte del Imperio Mongol, los artículos de cloisonné fueron introducidos y se dieron a conocer como “objetos arábicos”, y se les tenía alta estima por su color dorado y decoraciones multicolores. Las más admiradas de todas las piezas cloisonné fabricadas en los talleres de la primera corte de la Dinastía Ming fueron aquellas producidas en el reino de Jingtai, desde entonces se empezó a utilizar el término “Jingtai Azul”. Muchas generaciones posteriores imprimieron la marca del Reino Jingtai, lo que dificultaba mucho distinguir las piezas auténticas de las imitaciones posteriores. En resumen, el sólido cuerpo, el glaseado de colores brillantes, la densa decoración y el brillo del dorado son algunas características de las producciones de principios de la corte Ming. En la Dinastía Qing, el cloisonné fue utilizado para hacer piezas grandes decorativas a fin de adornar los interiores de muchos edificios y templos del palacio.

El arte del esmaltado pintado fue introducido en China en el Siglo XVII por los misioneros y mercaderes occidentales. El arte llamó la atención del emperador Kangxi, de la Dinastía Qing, y la corte estableció luego un taller de objetos esmaltados para investigar y desarrollar esta forma de arte. A finales de la era del emperador Kangxi, el arte y la técnica se habían perfeccionado, y muchos colores occidentales, tales como el rosado y el verde pastel, fueron adoptados y utilizados por los pintores de la corte para crear escenas y decoraciones delicadas y fascinantes. El esmalte pintado se desarrolló y utilizó sobre objetos de porcelana, arcilla oscura y vidrio. En los reinos de los emperadores Yongzheng y Qianlong, de la Dinastía Qing, se desarrollaron nuevos colores para darle mayor belleza y vivacidad a las decoraciones pintadas. Además de los temas tradicionales de aves y flores, se utilizaron figuras y paisajes, así como las técnicas de la sombra y la perspectiva del estilo occidental, con el fin de producir una amplia variedad de temas decorativos. Todo esto hizo que el arte del esmalte pintado durante la Dinastía Qing lograra el máximo desarrollo en la historia de las artes y artesanías chinas.