Pese a haber conseguido un asombroso "milagro económico" primero, así como un sorprendente "milagro político" después, no obstante, durante mucho tiempo la República de China en Taiwan fue considerada, como un "desierto cultural", dada la escasa importancia que hasta no hace mucho tiempo se le concedió a la promoción de la cultura y el arte.
Sin embargo, el año pasado que presenció una serie de "acontecimientos políticos" por demás importantes: la abolición del decreto de emergencia y el permiso a los habitantes locales para efectuar viajes al continente para visitar a sus familiares -para no mencionar sino los más relevantes-, fue testigo también de una serie de sucesos culturales que ver daderamente ha venido a marcar un hito dentro de la vida artístico-cultural del país.
Indudablemente el principal de ellos lo constituyó la inauguración oficial el 31 de octubre del año pasado -coincidiendo con el 101 aniversario (primer centenario de acuerdo con el calendario occidental) del nacimiento del Generalísimo Chiang Kai-shek- del Complejo Cultural que lleva su nombre y que consta de la Sala Nacional de Conciertos y el Teatro Nacional, situados a los extremos izquierdo y derecho, respectivamente, de la entrada principal al Monumento Conmemorativo erigido en su honor y que han sido la sede para la presentación de espectáculos artísticos locales y extranjeros de indiscutible calidad.
La Sala Nacional de Conciertos fue el escenario para la presentación de los extraordinarios maestros Narciso Yepes y Nicolás Zabaleta, hoy por hoy los más grandes artistas de la guitarra y el arpa, quienes cautivaron al numeroso auditorio con sus magistrales recitales y conciertos acompañados por la Orquesta Sinfónica Experimental de Taipei, habiendo ofrecido una brillante muestra de su genial talento interpretativo.
Por su parte, en el majestuoso escenario del Teatro Nacional, la Compañía de Opera de Nueva York representó las óperas "La Traviata", de Verdi: "La Bohemia", de Puccini y la opereta "El Príncipe Estudiante", de Sigmund Romberg, mientras que en los primeros días de enero de este año, un magnífico elenco de artistas locales y extranjeros representó también con mucho éxito, "Aída", la inmortal ópera de Verdi.
Sin embargo, no han sido solamente dichas salas las que han servido de imponente marco para la presentación de los numerosos espectáculos presentados durante el año pasado en la ciudad de Taipei, puesto que por ejemplo, adyacente al templo de uno de los vecindarios situados en el corazón de la ciudad de Taipei, un numeroso auditorio puesto de pie admiró fascinado una representación del teatro de títeres Pu Tai Hsi de 300 años de antigüedad, que presenta los sufrimientos de un personaje que se ha apartado de las virtudes tradicionales chinas de castidad y fidelidad.
Al aire libre, en el Centro Cultural y Deportivo de China, una embelesada multitud de miles de jóvenes, poseída por el frenesí colectivo provocado por la presencia en el escenario de la sensual y deslumbrante superestrella Tina Turner, una de las predominantes reinas internacionales del rock and roll, gritó desaforadamente, moviendo y alzando jubilosamente las manos.
El Reino del Deseo
Por su parte, en la Sala Socio-Educativa de Taipei, dentro de una atmósfera reminicente de los café-teatros de los años 50, el Teatro Contemporáneo de Leyendas, presentó "El Reino del Deseo", cuya acción se desarrolla en el Período de los Estados Guerreros de la historia china y representada al estilo de la ópera de Pekín, expresó un panorama único de la vida china.
"El Reino del Deseo" no es una ópera china común, pues no obstante que representa la lucha de poder hace 2000 años en el estado feudal de Chi, para el auditorio occidental tiene un significado especial, puesto que Chi es el equivalente de Escocia y el argumento es adaptado de Macbeth de Shakespeare.
Esta fue la primera producción del Teatro Contemporáneo de Leyendas -formado recientemente en Taipei por un grupo de jóvenes actores y actrices de la ópera de Pekín, siendo WU Hsing-kuo, además del iniciador principal, su director y principal protagonista masculino- que trata de revitalizar el antiguo arte de la ópera de Pekín, combinándolo con las modernas técnicas teatrales.
Junto con su esposa, la destacada bailarina Lin Hsiu-wei, Wu, concibió originalmente la creación de una forma de actuación totalmente nueva y tomó la inspiración de una ópera de Pekín en una versión de Las Sillas de Ionesco, presentada con anterioridad en Taipei, así como de El Trono de Sangre y Ran, del famoso director japonés Kurosawa y funde los conceptos del drama occidental, con las técnicas de la tradicional ópera de Pekín.
El Rey del Ajedrez
En el Gimnasio Cultural y Deportivo y como parte del Festival Internacional de Arte 1987, se presentó también el primer espectáculo musical chino propiamente dicho, producido en el país: "El Rey del Ajedrez", el acontecimiento más controversial en los ocho años de historia de ese festival.
Dicho espectáculo presentado por jóvenes intérpretes locales, estuvo dirigido por el Dr. Stanley Waren, veterano de Broadway y su esposa Florencia Waren. Basado en la novela del mismo nombre de Chang Hsi-kuo, adaptado por la reconocida escritora Echo Chen (San Mao) y con música de Li Tai-hsiang, tuvo el mérito de haber sido el primer proyecto de colaboración entre artistas chinos y occidentales.
El tema de la obra gira en torno a un niño prodigio del ajedrez, cuya percepción extrasensorial lo convierte en el centro de la explotación por parte de empresarios inescrupulosos. Sin embargo, el contexto de la acción personal es en muchas formas más importante: la obra se centraliza en las luchas de la gente por dirección e identidad en una comunidad que atraviesa acelerados cambios comerciales y sociales. De ahí que trasmite un penetrante panorama de los síntomas que amenazan a una sociedad tradicional en rápida transición y presenta también una afirmación cultural válida.
La Académia de Danza de Henry Yu, uno de los bailarines de más prestigio del país, presentó también con mucho éxito el espectáculo coreográfico Oda a la Posteridad, un homenaje a los soldados que llegaron del continente a Taiwan en 1949.
Estos no son sino solamente unos cuantos ejemplos del potpourrí de artes de representación ofrecidas el año pasado para la población cada vez más afluente e internacional de la República de China en Taiwan. El talento de categoría mundial en prácticamente cada campo de las artes de representación: drama, música clásica, rock, mimo, ballet y ópera, atrajo al auditorio de Taiwan, tanto por su fuerte atractivo, como por lo sofisticado de todas y cada una de sus presentaciones.
Asimismo, el talento local dio en la mayoría de los casos sorprendentes saltos en los campos del drama, la danza y la música, empleando técnicas tradicionales, modernas y eclécticas.
Mito de las postrimerías del siglo XX
Después de la exitosa presentación de El Reino del Deseo, Wu Hsing-kuo y Lin Hsiu-wei colaboraron con el Festival de Arte Internacional de New Aspect, en la creación de un género diferente. La danza creativa de Lin Mito de las postrimerías del siglo XX, hizo uso de los más primitivos y esenciales movimientos corporales, para interpretar esta eterna historia de amor, basada en la antigua leyenda china de Nu Wa, quien da a luz a Fu Hsi, con el que posteriormente contrae matrimonio y crean juntos el universo.
Teatro de Danza Contemporánea Puerta a las Nubes
Sin lugar a dudas, el conjunto internacionalmente más aclamado de todos los grupos de artes de representación en Taiwan, es el Teatro de Danza Contemporánea Puerta a las Nubes de Taipei. Fundado en 1972, por Lin Hwai-min, el más destacado coreógrafo de Taiwan -considerado como el padre de la danza moderna del país- luego de su regreso de Estados Unidos. Dicho conjunto artístico incorpora mitos, leyendas y folklore chinos y combina las técnicas teatrales chinas con elementos dancísticos de Occidente, para formar una síntesis artística por demás única.
Lin estudió en Estados Unidos, en el reconocido Taller de Escritores de Iowa, antes de estudiar en la Escuela de Danza de Martha Graham. Es un coreógrafo que considera que para conmover a un auditorio deben emplearse todos los recursos del teatro; de ahí que ha combinado el impacto de la danza, con la música, la escenografía, la iluminación y el vestuario, para crear un drama dancístico orgánico que fluye dentro del espectáculo.
Dentro de sus más famosas coreografías están: La leyenda de la serpiente blanco, basada en el folklore chino; El rito de la primavera, adaptación de "La consagración de la primavera", de Stravinski; Nirvana, una exploración dentro de la esencia del Budismo y El sueño de la recámara roja, ballet completo basado en la novela clásica china "Hung Lou Meng", en la cual Lin transformó las imágenes verbales e implicaciones de la novela, en una forma visual
Al abandonar la secuencia original del clásico onginal, Lin comprimió la temática de "las vicisitudes de la vida", dentro de cuatro actos: primavera, verano, otoño e invierno, simbolizando el eterno ciclo. Este constituyó un esfuerzo conjunto de los 30 miembros del grupo y de los alumnos de Lin. Al igual que las danzas previas coreografiadas por él, esta obra presentó nuevas interpretaciones para el teatro local en términos de danza moderna y han sido contribuciones de cierta magnitud.
El año pasado se presentó también con mucho éxito otra coreografía suya con música de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.
Sin embargo, la obra más importante y que constituye uno de sus más relevantes logros artísticos, es Legado, danza de 90 minutos sin intermedio, escrita en 1978. Basada en la canción épica del cantante folklórico Chen Ta, presenta la odisea de Yen Ssu-chi y sus seguidores al cruzar el Estrecho de Taiwan para establecerse en la isla, hace aproximadamente 300 años.
Puerta a las Nubes se ha presentado en numerosos países del mundo y ha recibido entusiastas comentarios de parte de los críticos de danza de todos los países en donde la han admirado. En mayo del presente año, Legado inauguró el Tercer Festival Internacional de Danza Nordrheine- Westfalen en la Sala de Opera Alemana de Düsseldorf, Alemania Occidental, un prestigioso festival dancístico que atrajo un gran número de conjuntos de primera categoría, incluidas la Compañía de Danza Merce Cunningham de Estados Unidos; Eiko y Koma del Japón; Madrás de la India y Lalala Human Steps, de Canadá, además de muchas de las mejores compañías de danza europeas.
A pesar de la incursión de Puerta a las Nubes dentro del campo de la danza internacional, su director aún no se encuentra satisfecho con lo que se ha logrado. Sin embargo, considera que sus bailarines están lo suficiente maduros para construir su auto confianza y espera que habrá de crecer de un sencillo grupo dancístico hasta llegar a convertirse en la cuna que habrá de fomentar el talento en ese campo.
Conjunto de Opera Ya Yin
En marcado contraste con Puerta a las Nubes, cuyos elementos de vanguardia y de tipo experimental opacaron a los tradicionales, el conjunto de Opera de Pekín Ya Yin, fundado en 1979 por Kuo Hsiao-chuang y otros 14 experimentados actores de ópera china, tiende a destacar lo tradicional mientras que mezcla los elementos modernos para hacer que este arte sea más accesible para el auditorio moderno, particularmente para las generaciones jóvenes.
Hace cuatro años este conjunto artístico presentó en Nueva York y Washington, D.C., La leyenda de la serpiente blanca. Otras piezas impresionantes basadas en temas clásicos chinos presentadas también por el mismo, han sido La Casamentera y El agravio de la dama Dow-Er.
En mayo de este año Kuo enfrentó el desafío más exigente de sus tres décadas de carrera dentro de la ópera china, al representar a la princesa A-kai en la producción La herida del pavo real, cuya preparación llevó más de un año, con un reparto de más de sesenta actores.
"He representado un amplio campo de papeles" -afirmó- "ya sea cómicos o trágicos, pero jamás tuve que manifestar ninguna emoción por el pesar de una viuda ante su esposo asesinado. Considere... la transformación que tendría que realizar. En sólo un año, la feliz muchacha en edad de contraer matrimonio, se convierte en mujer casada, luego en madre y muy poco después en viuda". Esta pieza, que trascurre en Yunnan, al sur de China, empieza con una intrincada danza mongola ejecutada por la princesa A-kai, una prueba adicional de su talento artístico.
El año pasado Ya Yin no fue invitado al festival de tres meses de duración para inaugurar el Centro Cultural Chiang Kai-shek, debido a los elementos no tradicionales que incorpora en sus producciones. Sin embargo, Chou Tso-min, director del departamento de educación social del ministerio de Educación y Yang Li-fang, jere de la división de planificación del Teatro Nacional, lo invitaron finalmente para actuar en el Teatro Nacional y fue así como el 18 de mayo último dicho grupo ofreció su primera representación en tan majestuoso escenario.
Teatro Taller de Actuación
La presencia más impresionante en el escenario dramático moderno de Taiwan, es el innovador Teatro Taller de Actuación, fundado por Stan Lai en 1984. Lai, nacido en Washigton, D.C., llegó a Taiwan a los doce años y obtuvo un doctorado en arte dramático de la Universidad de California en Berkeley y el teatro fundado por él ha tenido un profundo impacto en el pequeño mundo teatral de Taiwan, que aún se encuentra en búsqueda de su propia identidad.
La improvisación es el método preferido de Lai: "El método tradicional del dramaturgo -un escritor versus muchas piezas de papel- para mí no solamente deja mucho a la casualidad, sino que da lugar a demasiadas preconcepciones que pueden obstaculizar el proceso creativo. En esa forma los temas o estados de ánimo no pueden encontrar sus expresiones naturales en un grupo determinado de personas.
"Los métodos con los que trabajo, invierten en efecto el procedimiento standard. El producto final es una creación colectiva; todo ha permanecido allí desde un principio".
Dicho grupo infunde temas populares dentro de sus materiales en su mayoría serios, que derivan tanto de fuentes chinas como occidentales. Sus piezas más conocidas comprenden: La noche que representamos Shiang-Sheng (Shiang-Sheng es un diálogo cómico chino tradicional, que trata de los rápidos y cambiantes valores en la sociedad de Taiwan), El amor secreto por la primavera del melocotonero en flor, una pieza rica en alusión poética china tradicional y La historia del círculo, que explora una compleja red de relaciones interpersonales.
El año 1987 fue de particular éxito e innovación para este grupo, cuando presentó su proyecto más ambicioso e innovador Viaje al Occidente (conocido popularmente como el Rey Mono en el Occidente); empleó un reparto de más de 200 actores y una orquesta de 70 músicos. Es una novela clásica escrita por Wu Cheng-en, cuyo argumento es acerca de la peregrinación a la India del monje budista Hsuan-tsang, en búsqueda de las sagradas escrituras budistas. Basado en esta historia de la dinastía Ming, conocida para la mayoría de los chinos, esta obra incorpora aspectos surrealistas e impresionistas que recuerdan las obras de los dramaturgos occidentales de vanguardia, como Ionesco, Pirandello y Strindberg. El travieso mono-héroe de la obra original comparte el escenario con un residente de la Taipei moderna, y trata frenéticamente de conseguir un pasaporte norteamericano. En una parte de la obra un gigantesco Buda aparece en acción con la inscripción E=MC2 sobre la frente.
El estreno mundial de Viaje al Occidente Ituvo lugar el 18 de diciembre de 1987 en el Teatro Nacional. Hasta ahora ha sido el intento más complicado por parte de los grupos de teatro locales, por actualizar una ópera tanto en escenografía como en música. Como es lógico, los esfuerzos de su director fueron elogiados y criticados. Mientras que algunos elogiaron la sofisticada historia, otros la criticaron por ser demasiado ambiciosa en tratar de decir demasiado. El comentario más común fue: "en el escenario habían demasiadas cosas al mismo tiempo. Me temo que no pude captar ni siquiera la mitad del espectáculo". Sin embargo los jóvenes miembros del auditorio se mostraron entusiastas acerca de la obra y disfrutaron las creaciones de Lai, pero muchos confesaron también que la ópera era demasiado complicada para comprenderla en su totalidad e incluso hubo quien se quejó diciendo: "considero que perdí muchos detalles importantes, por lo que espero volver a verla nuevamente."
Con todo, Viaje al Occidente conquistó una gran aclamación y criticismo, los que son positivos para el grupo -agrega Nieh Kung-yen, diseñador de luces y escenógraro del grupo- quien agrega: "Sabemos que no todo fue perfecto, pero nuestra experiencia misma fue una contribución". Y por sobre todo, ha sido una indicación de la emocionante nueva fuerza creativa que está empujando los horizontes de las artes modernas en Taiwan, estableciendo nuevos standards de complejidad y quizás de excelencia en Asia.
La más reciente actuación del grupo, del 24 al 29 de mayo de este año, consistió en la adaptación china de seis obras cortas de Samuel Beckett. Esto marcó la primera vez desde que al regresar de Estados Unidos a Taiwan en 1983, Lai adoptó las obras de otro dramaturgo. En cada una de las seis mini-obras, los actores desempeñaron los papeles de personajes muertos que recuerdan y comentan acerca de sus vidas anteriores. Se encendieron cientos de velas para lograr un ambiente misterioso, mientras que los actores y actrices esperaban adentro y afuera del teatro para acomodar a los espectadores en sus respectivas butacas.
Teatro Taller Lan Ling
Otro grupo teatral digno de mencionarse al referirse al drama moderno en Taiwan, es el Teatro Taller Lan Ling, fundado en 1978. Aunque no ha permanecido tan activo en el medio artístico como el Teatro Taller de Actuación, las obras que ha presentado son respetadas por sus profundas, graciosas e irónicas observaciones de la sociedad moderna, en piezas como Los gatos de los niños, El paraíso de los gatos, Máscara, La historia de Wang Fu y La nueva máscara de Ho Chu.
La fuerza impulsora detrás de este grupo es Wu Ging-gye, su director artístico que ha guiado al grupo desde un grupo dramático de aficionados hasta su actual nivel profesional. Wu obtuvo un doctorado en Psicología Educativa de la Universidad de Minnesota y trabajó árduamente unos cuantos años con el Club de Teatro Experimental La MaMa de Nueva York, antes de estudiar en el Estudio de Danza de Martha Graham. Junto con Wu, Jing Shr-jye le ofrece al grupo abundante energía artística en su calidad de actor, director y dramaturgo. Lan Ling ha llegado a alcanzar una posición tal que le asegura un merecido lugar dentro de los principales grupos dramáticos de Taiwan.
Además de él, Chin Shih-chieh ha sido para el Teatro Taller Lan Ling, lo que Lin Hwai-min ha sido para el conjunto de danza Puerta a las Nubes. Este grupo empezó cuando junto con Cho Ming, Chin se hizo cargo del Grupo de Teatro Experimental Tien, reunió a su alrededor a un grupo de amigos adictos al arte cinematográfico y teatral y sus miembros que son personas de todas condiciones de vida, comprenden enfermeras, funcionarios públicos, fotógrafos, estudiantes, presentadores de televisión, amas de casa, etc.
Por recomendación de los profesores Yao Yi-wei y Ku Hsien-liang, el taller invitó al profesor Wu Jing-jyi como su profesor. Sabiendo que los chinos son reservados y tímidos por naturaleza, Wu estimuló a los nuevos miembros del teatro a relajarse primero y luego a imitar las acciones y gestos de los animales, a relatar historias, a participar en juegos e incluso a "hablarles a las mesas y a las sillas" en un intento por expresarse completamente a sí mismos. Muchos lo dejaron, en parte porque estaban motivados solamente por las actitudes subyacentes del deseo de tratamiento psicológico al asistir a las clases y otros porque los ejercicios probaron ser más extenuantes de lo que se imaginaron.
Los artistas de hoy en día enfrentan desafíos mucho más graves y más difíciles que nunca antes. En el pasado un actor solamente tenía que memorizar sus propias líneas en un libreto y presentarlas en el escenario de acuerdo con las órdenes del director. Actualmente, además de usar su propio cuerpo como instrumento de presentación, debe tener el intelecto y las experiencias para poder crear partiendo de recursos internos o externos.
Chin considera también que un actor debe estar mentalmente más sano que las demás personas. "Debe estar lo suficientemente sano para saber distinguirse, burlarse y criticarse a sí mismo en el escenario. Asimismo, debe ser capaz de hacer de los eventos de la vida diaria, la materia prima para las representaciones."
Primer Festival de Arte Ambiental
En Taiwan, además del drama, los conciertos musicales gozan de un numeroso auditorio. Del 2 de abril al 11 de junio tuvieron lugar diez programas diferentes con la participación de aproximadamente 135 artistas, durante el Primer Festival de Arte Ambiental patrocinado por la Producción de Música Ambiental. De los diez programas, ocho fueron en el campo musical. En el Centro Cultural Nacional Chiang Kai-shek de Taipei, se presentaron cuarenta y cuatro actuaciones, así como también en los centros culturales de Panchiao, Chungli, Ping tung, Hsinchu, Taichung y Kaohsiung.
Cinco países estuvieron representados en este festival: la República de China, India, Estados Unidos, Alemania Occidental y el Japón, además de Hong Kong. El mayor grupo musical presentado fue la Orquesta China de Hong Kong, compuesta por 90 miembros. Se ofrecieron también recitales por parte de los solistas Edith Chen, pianista local de 17 años; el artista del teclado de China continental, Yin Cheng-tsung, y el pianista japonés Kazune Shimizu.
Compositores chinos contemporáneos
El año pasado el Instituto Nacional de Artes patrocinó una serie continua de conciertos musicales escritos por compositores chinos contemporáneos, para orquesta, coro, conjuntos de música de cámara y vocalistas. La primera ronda de cinco conciertos se celebró en la Sala Nacional de Conciertos en noviembre y diciembre de 1987 y la segunda en marzo del presente año, con otros cuatro conciertos. En estos nueve conciertos participaron cuarenta y seis compositores de tres generaciones.
A quienes nunca habían estado expuestos a la música seria se les dio la oportunidad de disfrutar del 12 al 28 de mayo, de una serie educativa de conciertos musicales en la Sala Nacional de Conciertos. En el transcurso de los "Conciertos de bienvenida a los nuevos amantes de la música". Estos siete conciertos comprendieron: cobres e instrumentos de viento, música de cuerdas, música de percusión, música de teclado, música vocal, música china y música orquestal. Esta serie de conciertos conferencias fue indicativa de la reciente tendencia en Taiwan a elevar la apreciación de las artes de representación.
Desafíos y perspectivas
Toda esta abundante variedad de representaciones artísticas ha sido posible en gran parte debido al apoyo e interés ofrecido por el Consejo para el Desarrollo y Planificación Cultural (CDPC) a cargo del Yuan Ejecutivo, establecido hace siete años para promover las actividades culturales en Taiwan, ha patrocinado a partir de 1982 el Festival Anual de Arte y ha presentado espectáculos locales musicales, dramáticos y de danza. Además, ha sido responsable de la Feria Popular Folklórica que destaca las artes y artesanías tradicionales, la ópera y el teatro de títeres chinos.
En el presente año, el CDPC ha sido el instrumento principal tanto para promover el interés público por las artes, como para fomentar talentos jóvenes para que alcancen su potencial artístico. Patrocinó también un concurso coreográfico para estimular el talento creativo en los campos de la danza folklórica, moderna y ballet y ofreció atractivos premios en efectivo para los participantes triunfadores.
Asimismo, organizó una competencia dramática que transcurrió del 16 de abril al 25 de mayo en Taipei y Taichung. Diez grupos dramáticos de Taipei actuaron en el Centro Nacional de Artes de Taiwan.
Por su parte, la Municipalidad de Taipei ha ofrecido además su ayuda a las artes, al patrocinar a partir de 1979, el Festival Anual de Artes de Taipei. Este festival presenta de octubre a diciembre, de cada año aproximadamente sesenta espectáculos musicales, dancísticos, operáticos y dramáticos. Este año se agregó por primera vez un Festival Artístico de Verano, celebrado en julio pasado. A través de los años, el Festival de Artes de Taipei ha atraído consistentemente a Taiwan a actores de categoría mundial de todo el mundo y lo mejor de los artistas locales.
New Aspect Promotion Corporation es la empresa privada mejor establecida, promotora de actos de diversión extranjeros, con una década de exitosas operaciones en su haber. Esta firma ha establecido un festival artístico internacional anual, en el que han participado famosos artistas y grupos como el Teatro de Danza Alwin Nikolais, el reconocido citarista hindú Raví Shankar, el celista francés Pierre Fournier, el legendario artista del mimo Marcel Marceau, así como la famosa orquesta de Paul Mauriat.
Además de New Aspect, ARS Formosa Company, la Fundación Cultural del Pacífico, la Sociedad Frederick Chopin de Taipei y la Producción Musical Ambiental, han desempeñado un efectivo papel al haber traído a las costas de Taiwan las artes extranjeras de representación.
En 1987 se hizo notar en Taiwan la presencia de numerosas superestrellas populares internacionales, encabezadas por Tina Turner, Stevie Wonder y Toto y por otra parte un gran número de famosos artistas están considerando Taiwan como una lucrativa escala en sus viajes a través del mundo. Una persona enterada en el campo de promoción del entretenimiento, indicó que Tina Turner recibió US$200.000 por cada actuación. El espectáculo de magia de David Copperfield atrajo también un numeroso auditorio y generó además un bombardeo en los medios de comunicación, superado solamente por el Espectáculo de Miss Universo celebrado en el mes de mayo. Se espera que en un cercano futuro se presenten también en Taiwan Rod Stewart, George Michael y Michael Jackson.
Problemas
Aunque el campo para las artes de representación locales y extranjeras en Taiwan, es hoy en día más fuerte de lo que podría pensarse, no ha sido sin antes haber tenido que superar numerosos problemas. Muchos patronos de las artes se lamentan del hecho que la República de China no posee un grupo artístico nacional de actuación. Incluso el conjunto Puerta a las Nubes, artística y críticamente exitoso, tiene extremas dificultades para poder salir a flote. En efecto, circulan rumores de que en un cercano futuro podría desintegrarse debido a presiones económicas.
Los afluentes magnates del sector comercial parecen indiferentes a los apuros de los altos impuestos y a las luchas de los conjuntos dramáticos y de danza. A diferencia de Estados Unidos, en donde son comunes las donaciones para los esfuerzos artísticos, las donaciones locales para las artes son escasas.
Para resolver al menos parcialmente esta situación, está haciéndose necesario cobrar altos precios de admisión para los espectáculos dramáticos y musicales que en muchos casos limitan la asistencia a los mismos a los afluentes y bien educados y excluyen así a los residentes de bajos ingresos. Puesto que los niveles de vida en Taipei son considerablemente más altos que en otras partes de Taiwan, los artistas extranjeros generalmente se limitan a actuar en la ciudad capital, no obstante que casi todas las 21 ciudades municipales de Taiwan cuentan con un auditorio para acomodar por lo menos a 2.000 personas, muy raramente los grupos de reconocida categoría se presentan en dichos lugares.
Otro problema en cuanto a las artes de representación de Taiwan es el hecho que el interés por la música, el drama y la danza occidentales superan al existente por las artes tradicionales chinas. La decisión del Centro Cultural Nacional de agregar subtítulos a las representaciones de ópera china fue en parte una reacción al escaso interés del auditorio. La mayoría de jóvenes prefiere las películas occidentales a la ópera china, con la posible excepción del Conjunto Ya Yin. que hace concertados esfuerzos por llegar a la generación más joven. En reciente entrevista, Kuo Hsiao-chuang indicó: "Debemos tener más artistas de talento, así como más seguidores del arte, para crear juntos la cultura china".
Actualmente, la mayoría de luminarias principales en el mundo de las artes de representación de la isla, se han educado en el extranjero: Stan Lai, del Taller de Actuación; Lin Hwai-min, de Puerta a las Nubes y Wu Ging-gyi del Conjunto Lan Ling. Los conocedores locales de las artes de representación, lamentan y se sienten avergonzados de que para desarrollar y adiestrar a sus artistas locales en el campo de la danza, el drama y la música, Taiwan tenga que depender aún de Estados Unidos y Europa y esperan que esta tendencia pueda llegar a cambiar.
Ojalá que en el futuro el talento local pueda nutrirse y adiestrarse bajo la dirección de los maestros locales en Taiwan, con la ayuda de la creciente efectividad e influencia del Instituto Nacional de Artes y el Consejo para el Desarrollo y Planificación Cultural, sin que se haga sentir la necesidad de estudiar en el extranjero y para no darle mayor importancia a las artes occidentales que a las artes indígenas de China.
El director de Puerta a las Nubes, Lin Hwai-min, quien fue escogido como uno de los ocho expertos para ayudar a organizar una compañía de danza a cargo del Teatro Nacional, que tendría su sede en el Centro Cultural Nacional Chiang Kai-shek, insistió por una parte que el tiempo necesario para la formación de dicho grupo dancístico sería de entre tres a cinco años, cuando el talento local esté adiestrado y desarrollado en mejor forma y por la otra, es realista al afirmar que los bailarines locales no poseen la misma calidad de ciertos artistas extranjeros. □