Una de las películas de mayor calidad y que podría considerarse como auténticamente china, no sólo por su argumento sino por su ambientación, escenografía, vestuario, etc., es "La rueda de la existencia". Dividida en tres partes, está basada en el tema del karma budista o reencarnación, relacionada también con la teoría del samsara o transmigración. Los tres artistas -dos hombres y una mujer- aparecen como protagonistas principales de las tres partes y lo único que sirve de punto de enlace entre las tres, es una daga, antigua reliquia que da muerte a los tres personajes.
La primera, ocurre durante los remotos días de la Dinastía Ming (siglos XIV a XVII). Una muchacha, se suicida haciendo uso de la daga con la cual había matado, por equivocación, a su prometido, creyéndolo otro pretendiente suyo, quien enceguecido por un veneno que había tomado, encuentra la muerte al fondo de un abismo.
En la segunda, durante la época de fundación de la República, o sea a principios del presente siglo, ocurre un triángulo pasional entre los tres, cuyo final es la trágica muerte de la protagonista a manos de su celoso tutor, valiéndose para ello, de la misma daga.
La última parte ocurre durante la época actual, en la isla de Penghu. Aquí, el triángulo se repite, con la única diferencia que la muchacha es bailarina de un grupo de danza moderna, mientras que su enamorado es un joven escultor entre quienes se interpone la figura siniestra del hermano de éste -un sacerdote taoísta-, quien, al final de la película, al estar celebrando unos ritos religiosos y luego de subir a una escalera de cuchillos y caer accidentalmente, la daga que llevaba en la boca se le clava en el pecho, provocándole la muerte.
Dicha película logra alcanzar un equilibrio casi perfecto y presenta partes mejor ambientadas y logradas que otras; pero por encima de todo, ofrece un panorama fiel de la vida china, con sus ritos, supersticiones, costumbres, etc. La magnífica actuación de Shih Chiun, uno de los protagonistas principales, le hizo acreedor al premio de mejor actor en el Festival Cinematográfico de Asia y del Pacífico, celebrado recientemente en Taipei.
Asimismo, en la vigésima ceremonia de la entrega de premios del "Caballo Dorado" -equivalente al codiciado "Oscar" de Estados Unidos- otorgó también a dicha película los premios al mejor diseño artístico y al mejor guión cinematográfico. De igual forma, King Hu, el director de la primera parte, ganó el premio más importante en dirección en el Tercer Festival Cinematográfico de Fantasía y Ciencia-Ficción realizado en Roma, Italia.
"Una flor en la noche lluviosa" es, quizás, la mejor muestras del realismo en la cinematografía china. Basada en la novela del mismo nombre del escritor Chung Li-ho, relata la historia de Pai-mei, una humilde muchacha del campo, quien es adoptada por otra familia, por la suma pobreza de sus padres. Al llegar a la adolescencia, su padre adoptivo la lleva a trabajar a una casa de prostitución, contribuyendo, de esta manera, al sostén del hogar. Debido al desprecio y las humillaciones recibidos durante los funerales de su padre adoptivo, decide hacer realidad su máximo anhelo -ser madre y tener un hogar propio-; es así como entabla relaciones con un pescador, joven y fuerte, pero a la vez, noble e ingenuo, por lo que piensa que puede ser un buen padre para su hijo.
Deseando iniciar una nueva vida, emprende el viaje de regreso a su verdadero hogar junto con su legítima madre, quien la recibe con mucho carillo y la trata con gran consideración, principalmente cuando se entera de que va a ser madre. Tiempo después de dar a luz, decide regresar al pueblo de pescadores en donde conoció al padre de su hijo, para así poder ofrecerle un verdadero hogar.
La extraordinaria actuación de Lu Hsiao-fen en el papel de Pai-mei, le mereció alcanzar el "Caballo Dorado" a la mejor actriz principal, mientras que Ying Yinh, otra veterana actriz -en el papel de la verdadera madreo, ganó también el premio a la mejor actriz secundaria. La Organización Católica Internacional Cinematográfica del Festival de Asia y del Pacífico le concedió también a esta película el premio "Antorcha Dorada", como reconocimiento a la exaltación y enaltecimiento de la dignidad humana.
Una tierna escena de "El hombre anuncio" otra de las películas representativas del realismo en el cine chino contemporáneo
Dentro de la misma línea del realismo cinematográfico, la película "Papá, ¿puedes oírme cantar?" es la historia de un humilde recolector de botellas, quien años atrás, en China Continental, fue herido en la garganta durante la guerra, perdiendo de esta manera, el habla. Un día, en su diario recorrido en busca de botellas, encuentra abandonada a una niña de pocos meses de nacida, a quien recoge y adopta bajo su protección, dándole el nombre de Ah-mei.
Con el correr del tiempo, ella se convierte en una famosa cantante; no obstante, para no perder el enorme prestigio y popularidad que logra alcanzar en su ascendente carrera, reniega de su origen humilde. Para recompensar a su padre, le envía US$50.000 para comprar una nueva casa y vivir más cómodamente. Sin embargo, a cambio de la comodidad que disfruta, ha perdido a su hija, puesto que no la puede ver más que por medio de sus actuaciones, a través de la televisión.
De ahí que el precio que Sun Jui-chi (nuevo nombre artístico de Ah-mei) tiene que pagar, en aras de la fama, es muy grande, porque por dedicarse al arte, pierde no sólo a su novio, sino también a su propio padre, a quien ya no logra ver con vida, pues este fallece.
Aunque esta película atrajo la atención de los jóvenes, por lo espectacular de los escenarios y la música de fondo, la película peca no sólo de excesivo dramatismo, sino también puede advertirse una marcada influencia occidental, principalmente en la coreografía de los números musicales. Sin embargo, se salva por la magistral actuación de Sun Yueh, quien caracteriza al padre de la muchacha -el mudo-, en forma por demás digna de elogio, lo que le valió alcanzar el premio "Caballo Dorado" al mejor actor. Los premios por mejor canción, mejor grabación y mejor música original le fueron otorgados también a esta película.
"La historia de Hsiao Pi", argumento tomado de un cuento del escritor Chu Tien-wen, presenta la historia de un hijo ilegítimo, cuya madre, con el deseo de verlo crecer y hacer de él un hombre útil, se casa con un hombre mayor, quien, no pudiendo ofrecerle una alta posición económica, les ofrece, en cambio, un hogar tranquilo y sólido, pero por encima de todo, la protección y cariño que el hijo necesita.
Aunque su contenido es bastante simple, no obstante, es de gran contenido humano por presentar un problema tan común como lo constituye el de las madres solteras, quienes suelen sacrificarse hasta la heroicidad por darle a sus hijos todo lo que éstos necesitan, sin recibir ninguna ayuda moral ni económica de parte de los padres -fenómeno típico de las sociedades "machistas"- el cual, desafortunadamente, aún prevalece en muchos países.
Esta película ganó los premios por mejor película, mejor adaptación cinematográfica y mejor director. En el Festival Cinematográfico de Gijón, España, fue galardonada también con el premio "Pelayo" como la mejor película. El año próximo será enviada a Estados Unidos para participar en el certamen cinematográfico anual por el codiciado "Oscar".
La película quizás, más controversial de estas últimas dos competencias, "Aquel día en la playa," utiliza la técnica del flash-back tan comúnmente usado en las producciones occidentales; presenta un panorama de las relaciones conyugales de las parejas jóvenes de hoy en día: indecisión, falta de madurez para enfrentar los problemas de la vida diaria, etc. Dicha película ofrece una magnífica fotografía además de una actuación bastante convincente, la cual le hizo acreedora al premio por la mejor fotografía en el Festival Cinematográfico de Asia y del Pacífico.
Finalmente, otra de las películas cuyo argumento está adaptado de una corta historia de ficción del escritor Huang Chun-ming, es "El hombre anuncio"; trata de la vida de la gente común, principalmente de los campesinos, en donde pueden encontrarse las raíces del folklore tradicional, tan apegado a la tierra y profundiza el tema de las personas que son víctimas de la degeneración moral en un clima de depresión, ante el impacto de la modernización e industrialización de las ciudades.
Es indiscutible el progreso de la industria cinematográfica china en los años recientes, por lo que sería muy interesante que películas como las anteriormente comentadas pudiesen exhibirse en los diferentes países del mundo, no sólo para cambiar la imagen que allí puedan tener de la República de China sino también para demostrar que nuestras películas, artística, técnica y argumentalmente hablando, no tienen nada que envidiarle a ninguna película extranjera. □