En esta era digital cuando las cámaras ubicuas toman imágenes instantáneas en un abrir y cerrar de ojos, las fotos que la gente toma, suelen parecerse entre sí. Algunos fotógrafos han comenzado a lamentar este distanciamiento de la fotografía tradicional.
La fotografía con placas de vidrio al colodión, con más de un siglo de antigüedad, es una técnica que usa los principios físicos y químicos para preservar imágenes. Con esta técnica, la placa de vidrio dentro de una cámara de estilo antiguo es barnizada con colodión, y una vez tomada la foto se procesa vía sensibilización, exposición de luz, revelado, fijación y lavado. Como la placa de vidrio se mantiene en un estado húmedo durante docenas de minutos, se suele llamar “fotografía de placa húmeda”. Esta tecnología originada en 1851 con el fotógrafo británico Frederick Scott Archer, quien descubrió que las imágenes fotográficas tomadas de esta manera eran claras y estables.
Lo que es especialmente fascinante sobre la fotografía de placa de vidrio al colodión es la unicidad e individualidad de las imágenes. El cambio de las variables cromáticas ajustando la distribución, revestimientos y membranas, el fotógrafo tiene cierto control sobre el proceso; sin embargo, como no puede controlar el flujo de los líquidos sobre la placa de vidrio, no hay dos fotos de placa húmeda que luzcan iguales. Estas imperfecciones imparten una estética simple y rústica.
En la era del desbordamiento de las imágenes digitales, el fotógrafo Yang Wen-ching ha decidido reducir y mirar la imagen fotográfica desde la perspectiva de un artesano, permitiendo que la tecnología de imagen de placa húmeda adquiera una nueva vida en su trabajo.
(Fotos de Yang Wen-ching/Fuente Sinorama Magazine)