Su Chia-hsien aviva los paisajes urbanos y los espacios interiores con sus pinturas callejeras tridimensionales.
Después de encontrarse con fotografías artísticas tridimensionales sobre el pavimento en Internet hace algunos años, la estudiante universitaria de 21 años de edad, Catherine Liu, deseaba tener la oportunidad de ver este increíble trabajo en persona. Un día de semana en mayo de este año, Liu estaba a punto de subir el metro en la Estación del Municipio de Taipei para ir a la universidad cuando vio una enorme obra tridimensional de un parque de diversiones decorando la plataforma de la estación. “Mirar el arte tridimensional sobre pavimento y experimentar su encanto es una experiencia estupenda”, indica Liu. “Realmente disfruté estar de pie sobre la pintura y ponerme en diferentes poses como si estuviese montada sobre una rueda de la fortuna o una montaña rusa”.
La cautivadora pieza, que tiene un tamaño de 8 x12 metros, fue creada por el artista taiwanés Su Chia-hsien, a quien también se conoce por su seudónimo Tu Lung. La obra tridimensional de Su fue parte de un proyecto artístico iniciado por el Gobierno de la Ciudad de Taipei a fin de decorar las estaciones del metro y brindar a los pasajeros un entorno agradable. El proyecto también fue diseñado para promover la inauguración de la Línea Song-shang a finales de este año.
El gobierno de la ciudad comisionó a la empresa Comunicación de Mercadeo LeftBrain en la ciudad de Taipei para planificar el proyecto de arte. Ayu Cheng, el director ejecutivo de la firma, dice que LeftBrain abordó el trabajo con la idea de que el metro no es sólo un medio de transporte, sino una manera de explorar Taipei. La compañía encontró a cinco artistas de diversos campos a fin de exhibir piezas en cinco estaciones del metro mostrando las características de la ciudad que pudieran sorprender a los pasajeros, dice Liu. Las cinco obras, que incluyeron la creación de Su, fueron exhibidas de mayo a julio. “Mientras que el arte tridimensional sobre pavimento en lugares públicos es bastante común en muchos países, es algo raro en Taiwan. Estamos contentos de encontrar un pintor de calle con la reputación de Su para nuestro proyecto. Su obra capturó la atención de muchos pasajeros del metro, especialmente de los jóvenes”, dice Cheng. “La técnica excepcional de Su, su diseño ingenioso y audaz uso de color produjo una obra intrigante que invita al observador a interactuar e imparte realidad a la escena representada”.
Su, de 46 años de edad, pasó un mes pintando el parque de diversiones en su taller en la ciudad de Kaohsiung, en la parte sur de Taiwan, antes de trasladar toda la obra a la Estación del Municipio de Taipei. El dice que eligió el tema por su entorno alegre y festivo, y para ilustrar la divertida ciudad que es Taipei. Además de la rueda de la fortuna, la montaña rusa, las tazas de café y los delfines, que Su incluyó en el parque de atracciones, la pintura también abarcó el rascacielos Taipei 101, un lugar representativo de Taiwan. “Los usuarios que esperan el metro pueden relajarse y disfrutar mientras interactúan con la pintura o posan para fotos”, dice. “Con suerte, mi arte también impresiona a los visitantes que llegan a Taiwan y les deja recuerdos inolvidables de su viaje”.
La obra de Su para la cafetería Apeuls Coffee en la estación del metro Formosa Boulevard en Kaohsiung.
Los visitantes a los museos sólo pueden apreciar el arte en exhibición desde la distancia, y no se les permite tocar las piezas, dice Su. Por otra parte, el arte de calle tridimensional es accesible a todos porque es producido o instalado en lugares públicos y diseñado para que el público interactúe directamente con ellos. Es por este motivo que esta forma de arte tiene un amplio atractivo, agrega el artista.
Viaje creativo
Producir una obra de arte bidimensional que cree una ilusión óptima tridimensional, que involucre la participación de los usuarios y los lleve a un mundo imaginario, es un reto artístico muy técnico. Sin embargo, tres décadas de experiencia en varias disciplinas relacionadas ayudaron a Su a perfeccionar el proceso de pintar imágenes anamórficas. El dice que desarrolló un interés en el arte a una edad temprana mientras crecía en Kaohsiung, por lo que decidió estudiar arte y diseño en el colegio de bachillerato. Durante sus años de secundaria, comenzó a pulir sus destrezas en formas artísticas como cerámica, pintura al óleo, fotografía, escultura y talla de madera, desarrollando un interés particular en la expresión tridimensional del espacio que se encuentra en la escultura. Tras graduarse, Su inicialmente diseñaba y construía lámparas antes de crear escenarios para la industria de la televisión. Durante el transcurso de los años, también produjo obras de instalación, pinturas, esculturas y figuras de juguete, trabajando consistentemente una obra tras otra hasta que descubrió la pintura de calle tridimensional.
El artista dice que primero estudió ejemplos de arte con tiza tridimensional en Europa y Estados Unidos por Internet hace unos seis años, y consideró probar esta forma artística. Sin embargo, no fue hasta que el artista estadounidense Kurt Wenner, quien es ampliamente conocido como el creador del arte de pavimento tridimensional, vino a Taiwan a invitación del Gobierno de la Ciudad de Kaohsiung a demostrar la práctica en mayo de 2010, que Su se decidió tomar una decisión. El palacio del dragón del océano, de Wenner, en el Muelle Gloria en la ciudad de Kaohsiung atrajo multitudes de personas curiosas e inspiró a Su a incursionar en la pintura tridimensional.
“En esa época, cuando la gente en Taiwan hablaba de arte de calle tridimensional, pensaban que solamente los artistas extranjeros eran capaces de producir una buena pieza. Eso me motivó a dedicarme a este estilo de arte en un intento por crear obras que podrían cambiar la idea del público”, dice Su. “Entre tanto, pensé que como la pintura anamórfica se mantenía básicamente inexplorada en Taiwan, tenía una buena oportunidad de tener éxito si tme esforzaba mucho y rápidamente para desarrollar las técnicas relacionadas”, manifiesta el artista.
Hong Jun-yuan, profesor de bellas artes en el Colegio Nacional de Bachillerato Feng-Shan en Kaohsiung, conoció a Su en 2008 en un festival de arte graffiti local y recuerda haber quedado impresionado por la energía creativa y personalidad centrada del artista. Tras la visita de Wenner, Hong quería demostrar que los artistas locales podían producir este tipo de arte también y pensó inmediatamente en Su, habiendo visto en una oportunidad un dibujo realista de un jarrón creado por el artista. El profesor le solicitó al artista crear una pintura tridimensional en el campus del Colegio Feng-Shan. Después de dos semanas de mucho trabajo, Su concluyó Fracturas de cristal en el ártico, una pintura de 6 x 15 metros que subraya los temas medioambientales y era sólo el avance que él necesitaba para sentar su reputación como un artista de calle tridimensional. “El trabajo de Su llamó la atención no sólo de los estudiantes y maestros en nuestra escuela, sino también de los medios de comunicación, y debido a la cobertura en las noticias, recibimos muchas solicitudes sobre su pintura”, manifiesta Hong.
Después de pasar tres décadas perfeccionando sus destrezas artísticas, Su es capaz de crear pinturas tridimensionales que hacen partícipe a los observadores de un mundo imaginario.
La creciente reputación de Su trajo más solicitudes a fin de producir arte tridimensional, y sus creaciones han sido exhibidas desde entonces en lugares tales como la estación del metro Formosa Boulevard en Kaohsiung, y el Centro de Arte del Muelle 2 en la misma ciudad sureña; así como en los cines Parque Cinematográfico de Taipei, el Parque de la Ribera del Río Dajia y el Aeropuerto Internacional de Taoyuan, en la parte norte de Taiwan. Su obra también ha sido mostrada en eventos comerciales, así como aparecido en filmes producidos localmente y videos musicales. Hong está feliz de que Su haya recibido todas estas ofertas en los últimos años, que le permiten mostrar su talento a un público más amplio. “Aplicar las destrezas que él ha perfeccionado con el paso del tiempo, y con las sensibilidades estéticas y uso inteligente del color, Su crea imágenes estereoscópicas visualmente placenteras”, dice Hong. “El es definitivamente el mejor artista de calle tridimensional en Taiwan. Sus obras de arte vivas y sofisticadas sirven para embellecer el entorno y animar el espíritu de la gente”.
Para demostrar la popularidad y verosimilitud de las creaciones artísticas tridimensionales de Su, Hong cita el enorme mural de 2010, Estación del tren, hecho por Su, que representa dos trenes, uno en cada lado de la plataforma, con un gato recostado en un escalón sobre unas escalinatas que conducen a la parte inferior de la plataforma. Las multitudes de visitantes que llegan al Centro de Arte del Muelle 2 para ver la pieza han contribuido a que la zona sea un punto de referencia local con su propia leyenda urbana –los residentes del área informan haber visto una manada de perros callejeros correr al ver la imagen de un gato y chocar contra la pared pintada.
Hong también indica que, en una era de imágenes generadas por computadora, Su no teme del carácter físico de crear arte con las manos. “Con su resistencia y pasión, Su abarca los retos de producir pinturas de calle tridimensionales”, dice Hong. “Al hacer una pieza a gran escala sobre el asfalto o una pared, con frecuencia, el artista tiene que acuclillarse durante horas, subir y bajar un andamio bajo el sol abrasador o trabajar hasta altas horas de la madrugada. Admiro su energía, dedicación y profesionalismo”.
Interacción urbana
Jimmy Zheng, promotor en Taipei que organiza competencias de graffiti y eventos de danza callejera para los jóvenes, es otro admirador de las habilidades artísticas de Su. “Su ha producido varias piezas con estelares efectos visuales que requieren la interacción del observador”, dice Zheng. “Estoy sorprendido de cómo se las ingenia para crear esas imágenes tridimensionales impresionantes y creo que su trabajo merece más publicidad”. De esta manera, a través de su red de arte, cultura, danza callejera y asociaciones juveniles, Zheng está colocando el arte de Su en la mira de la atención de las organizaciones públicas y privadas en un intento por aumentar las oportunidades de que el artista muestre su arte.
La pintura de calle tridimensional, opina Zeng, es una excelente expresión de arte público, una que puede animar las calles de la ciudad y proporcionar diversión a los transeúntes, habitantes y turistas al mismo tiempo. “Cuando se camina por las calles y se mira alrededor, con frecuencia vemos edificios y paredes cubiertas con carteles y propaganda”, dice. “Se necesita hacer mucho más para mejorar nuestro entorno urbano. En cuanto a ésto, la pintura de calle que no necesite una gran inversión y pueda durar por años merece la pena ser promocionada”.
Un circo cobra vida en esta obra de Su.
Tanto Zheng como Hong instan al Gobierno a brindar más apoyo para los artistas locales con talento, tales como Su, comisionándolos a diseñar y producir obras para espacios públicos. Esta medida beneficiaría no sólo a los artistas, sino también a los miembros del público, quienes pueden disfrutar del arte en su vida cotidiana, según ellos.
Shen Yu-mei, director de la cafetería Apeul Coffee en la Estación Boulevard Formosa, dice que su compañía invitó a Su a crear una obra de arte de pavimento tridimensional al frente de la cafetería a finales de 2010. “Pensamos que sería agradable si pudiéramos llevar la elegancia de nuestros diseños interiores estilo barroco a los espacios al aire libre. Nuestra propuesta ganó instantáneamente el apoyo de la Corporación de Tránsito Rápido de Kaohsiung, que opera el sistema del metro de Kaohsiung”, dice Shen. “La arquitectura barroca y los paisajes callejeros en la obra de Su complementan el diseño interior de nuestra cafetería y embellecen el espacio público”.
Los pasajeros del metro se detienen con frecuencia para echar un vistazo más detallado a la pintura tridimensional del artista, y tanto turistas locales como extranjeros suelen incluir la cafetería en sus itinerarios. “La estación Boulevard Formosa es ahora conocida no solamente por poseer el vitral de una pieza más grande del mundo, el Domo de Luz, que fue diseñado por el artista ítalo-estadounidense Narcissus Quagliata, pero también la fantástica pintura de calle tridimensional creada por el artista Su”, indica Shen. “La obra de Su ha ayudado a impulsar la visibilidad de nuestra cafetería, algo que no esperábamos. Nos gustaría ver más de este tipo de creatividad exhibida en Kaohsiung porque mejora el paisaje artístico y cultural de la ciudad”.
No ha sido fácil para Su llegar hasta donde está hoy, y aún se mantiene dedicado a su búsqueda creativa e innovadora. En el futuro, espera alcanzar niveles más altos de excelencia artística y lograr mayor reconocimiento general. “En el pasado, tenía que aceptar cualquier encargo que me ofrecían para poder ganarme la vida. Pero ahora, gracias a una mejor situación económica, puedo seleccionar o rechazar los proyectos comerciales que no incluyen cultura y creatividad”, explica Su. “Mi objetivo es desarrollar un estilo propio para que cuando la gente vea mi arte, puedan inmediatamente reconocer que es una obra mía”, observa Su.